Выставка американского художника Banks Violette «The bees made honey in the lion’s skull» в музее «BPS22» в Шарлеруа

17/02/2024

Все бельгийцы периодически бывают в городе Charleroi, так как любят путешествовать и именно из его аэропорта летают самолеты low-cost компаний. Я же периодически отправлюсь туда в любимый гостеприимный музей современного искусства, названный по его же адресу BPS 22. Я не помню ни одной выставки, заставившей меня пожалеть, что я пересекла нашу маленькую, но страну – из Фландрии в Валлонию.

На этот раз американский художник Banks Violette (его работы в Saatchi Gallery и мировых contemporary art музеях). С первого нашего взаимного взгляда он напомнил мне героев Чарльза Буковски (умолчим по незнанию, кого ему напомнила я, но художник он начитанный, много литературных аллюзий себе позволяющий). Черпая вдохновение из темной стороны подростковых субкультур, в основном блэк-метала, готики и пост-панка, Banks ( не путать с Banksy) сейчас является одним из самых известных художников в мире.

Прежде чем стать названием его выставки «THE BEES MADE HONEY IN THE LION’S SKULL (2005-2023)» эти строки были названием песни и альбома 2009 года метал-рок-группы “Earth” (фронт-песня мне понравилась – мелодия звенящая). Строки не из лексики пчеловодства, прямой намек на отрывок из Ветхого Завета: «После нескольких дней он возвратился, чтобы взять её; и, отклонившись, чтобы видеть труп льва, вот, там роей пчёл и мёд в теле льва. И он взял его в руки свои, и пошёл, едя по пути; и пришёл к отцу своему и матери своей, и дал им, и они ели; но не сказал он им, что взял мёда из тела льва» (Книга Судей, главы 14, стихи 8 и 14). Группа довольно мрачная по своей риторике. Но и жизненный цикл художника, начавшего свой творческий путь в качестве татуировщика, был усыпан опасными веществами и пропитан алкогольной зависимостью.

Сама жизнь Бэнкса зародилась в городе Итака (не на родине Одиссея, а севернее Нью-Йорка), известном добычей соли, которой он щедро приправляет свои инсталляции. По сути, все свои произведения он создает из металла, зеркал, покрытых солью предметов, черных экранов и белых флуоресцентных трубок. Художник использует постоянный эстетический контраст между черным и белым, и этот контраст находит особый отклик в тридцати выставленных работах: между шумом и тишиной, присутствием и отсутствием, готическим романтизмом и минимализмом.

Самая крутая инсталляция «Voidhanger» (подвешивание пустоты). Это пространство состоит из разбитой обугленной деревянной конструкции, напоминающей как концертную сцену, так и конструкции художника-минималиста Сола Левитта. По центру свисает копия микрофона из соли и смолы, а соль рассыпана под чем-то, напоминающим виселицу. На заднем плане тени безлистных деревьев, воспроизведенные серым скотчем, дополняют трагико-романтическую атмосферу инсталляции.

Voidhanger также является названием произведения группы Darkthrone (2001). Воображение сентиментальных страданий, смерти, самоубийства, разрушения, языческих или антихристовых обрядов и посмертной сказочной вселенной часто мобилизуется в эстетике рок-металл групп. Для Banks Violette это новая интерпретация любимых тем немецкого романтизма, таких как лес и голые деревья (с Каспаром Фридрихом и Гете в качестве покровителей живописи и литературы).

Да, сказал мне в интервью художник, из-за тотальной татуировки на шее похожий на красивую игуану, — «я критикую американское общество, но это и самокритика – я его продукт и составляющая».

Добыча соли ушла из родной для художника Итаки, что роднит его с бельгийским городом Шарлеруа, из которого бурная жизнь ушла вместе с закрытием шахт. Таким образом, выставка Banks Violette особенно уместна в музее BPS22.

Art Brussels 2026

В 2026 году Art Brussels встречает художников, галеристов и любителей современного искусства очень весенней, женственной, нежной инсталляцией “Cher mouths Mary, Mary mouths Cher” (2026) бельгийской художницы Natasja Mabesoone (1988). Ярмарка заказала ее специально для...

Королевские оранжереи Лакена открыты для широкой публики

Королевские оранжереи Лакена - один из наиболее значительных европейских тепличных ансамблей второй половины XIX века, сочетающий инженерные инновации, дворцовую репрезентацию и ботаническую программу, связанную с политикой бельгийского государства эпохи колониальной...

Kengo Kuma «Архитектура в диалоге» в Foundation Folon

"Архитектура в диалоге" c живописной природой  парка Domaine Solvay, с Foundation Folon и с самим основателем Фонда бельгийским иллюстратором, живописцем и скульптором, чьи сюрреалистические человечки c птицами и рыбами в прошлом году сошли с постаментов и...

Sammy Baloji — персональная выставка в Kunsthal Extra City

В бывший доминиканский монастырь, ныне арт-площадка Kunsthal Extra City, 17 апреля въехала на мнемонической ладье (лодка исторической памяти) выставка конголезского художника Sammy Baloji, идеально вписавшись в интерьеры католической церкви, освещенная ее витражами,...

Marina Yee — последнее интервью-исповедь Sofie Van De Velde

Marina Yee – самая «малоизвестная» из известной на весь мир «Антверпенской шестерки» дизайнеров моды, - совсем не по причине отмеренного ей Богом таланта. Девочка, выросшая в Конго, где отец был колониальным чиновником, с детства прекрасно рисовала и перешивала...

200 лет хрустальной мануфактуре «Val Saint Lambert»

История хрустальной мануфактуры Val Saint-Lambert должна попасть в школьные учебники истории на пересечении эпох и революций. Цистерианское аббатство, основанное в Средние века вблизи города Seireng, пассионарии Французской революции, как за ними водилось, закрыли....