Мария Мамкаева — микробиолог и художник

01/03/2024

Пристально вглядываясь в завораживающие зрителя эмали Марии Мамкаевой, подсознательно понимаешь, что их сюжеты тебе знакомы. Несмотря на то, что они – чистая абстракция. Художница ведет свой “Sacra conversazione” с фламандскими примитивами – как Ян ван Эйк, Ханс Мемлинг, Жерар Давид. Она деконструирует их картины маслом, уходит от религиозности и предметности к абсолютному цвету. Эмалиер насыпает стеклянный порошок на медную пластину, как математик рассчитывая, сколько точек красного или зеленого нужно добавить, чтобы получить «Благовещение» или «Портрет мужчины в синем тюрбане». Огонь в печи обжига в 830 градусов волюнтаристски меняет цвет по своему наитию, навязываясь художнику в соавторы. Во внешнем мире цвета не существует, он есть лишь в зрительной коре мозга зрителя. В абстрактном искусстве именно цвет становится главным героем, не отвлекая зрителя на фигуративный сюжет.


“Моя задача состояла в том, чтобы создать «Sacra conversazione» цветовых пятен, и в своем проекте я шла от сложного к простому. Воссоздавая композицию оригинала в абстракции, я выбирала вектор объединения цветовых пятен до полного исчезновения диалогов деталей и, как результат, получение самостоятельных монохромных цветовых решений” (М.М.).
Одновременно эмали Маши Мамкаевой – это ювелирные арт-объекты. Броши сохраняют связь с религиозным источником вдохновения фламандских мастеров, как предметы культа, аттрибут сакральности. Они вступают в прямой контакт с телом человека, его теплом и духовностью. Ювелирное произведение, в отличие от картины, можно трогать и даже носить. Утилитарное значение приближает зрителя к «Воскресению» фламандского мастера в броши.


Следующий шаг проекта “Sacra conversazione” – руководствуясь эмалями как эскизами, художница пишет абстрактные картины маслом в масштабе, близком Яну ван Эйку и Рогиру ван дер Вейдену. Размер имеет значение. Фламандцы – гуру деталей, которые в эмали передаются их тонкой моторикой. Мария их упрощает, подрихтовывает и работает в живописи. Используя три различных формата и абстракцию и деконструкцию как основные методы – художница транслирует «Sacra conversazione», регулируя громкость, размывая сюжетность, но при этом оставляя основной диалог цветов, как главных участников «сакрального разговора».
Таким образом на выставке Мария Мамкаева представляет триптих – большая абстрактная картина, рядом с которой маленькая эмаль-брошь и на этикетке – отсылка к оригиналу фламандского примитива.

Деконструируя личную историю Марии Мамкаевой, понимаем, что ее проект “Sacra conversazione” сжатая мини-биография художницы. Уроженка Санкт-Петербурга, микробиолог по университетскому образованию, Маша пришла в живопись через ювелирное дело. Родив 1-го сына, молодая мама страстно захотела оригинальное кольцо. Мучила ювелира так долго, что нашла курсы ювелиров при лицее «Фаберже» на Ладожской и закончила их с дипломом «ювелир-монтировщик 3 разряда». Ювелирный дизайн познавала в одной из лучших школ города на Неве «Образ и Форма», которая готовит дизайнеров современного направления. Благодаря сильному педагогу Елене Дмитриевне Арцитановой, пленилась живописью и ушла в нее с головой. Более того, вступила в секцию живописи Союза творческих художников (основатель Казимир Малевич).
По семейным обстоятельствам, в 2017 году Мария Мамкаева переехала в столицу Бельгии Брюссель. Город ее любимого ар-нуво и ювелира Филиппа Вольферса. Стала искать единомышленников, что любому эмигранту не просто. Художница записалась на учебу в институт Jeanne Toussaint, филиал «Arts et Métiers» и попала в класс эмалиеров. Первоначально задачей было даже не создавать ювелирные изделия, а подтянуть профессиональный французский язык. Но тонкие и хрупкие эмали, как сама Мария, пленили ее навсегда. 10 лет работы с цветом позволили виртуозно жонглировать с оттенками переливающихся эмалей.

2020 был объявлен годом Яна ван Эйка в Бельгии и вся «Arts et Métiers» готовилась к экспозиции, посвященной его творчеству. Особенно класс эмалей и Мария. Она сделала несколько брошей-деконструкций картин гениального художника. В этот момент грянула пандемия ковида и выставка сама собой отменилась. Но эмалиер продолжила работу над творческой палитрой Ван Эйка, что как пожар в Средние века, перекинулось на других фламандских примитивов – Ханса Мемлинга, Жерара Давида, Рогира ван дер Вейдена. Радужная эмаль – изумитльная техника, в которой цвета и эффекты, получаемые в расплавленном стекле, практически непредсказуемы – что для художника вызов. А Мария любит вызовы. Используя эмали как эскизы, художница перенесла их в абстрактную живопись. Увлечение вылилось в проект “Sacra conversazione”.

Через погружение в жизнь и творчество фламандских примитивов Мария Мамкаева открыла для себя секреты мастеров Южных Нидерландов, глубже поняла ДНК культуры Бельгии. Начиная с XV века в порядке вещей у бюргеров и знати было принято иметь картины на стенах. Заказать религиозный сюжет и увековечить свой портрет на боковых створках. Проект художницы “Sacra conversazione” в сущности об этом – «сакральный разговор» заказчиков и святых в вечности искусства.
Мария Мамкаева всегда увлекалась творчеством художников-экспрессионистов XX века – мастером полей цвета Марком Ротко, монохромностью работ Джузеппе Моранди, особенно идеальной композицией штрихов и абстрактных линий Сая Твомбли. В проекте “Sacra conversazione” она словно перекинула мост из века XV в наше время, от предельно фигуративных фламандских примитивов к современной абстрактной живописи. Трансформируя, рефлексируя, анализируя непревзойденные картины новатора масляной живописи Яна ван Эйка и его последователей.


Мария закончила Школу-интернат с углубленным изучением хинди и английского языков в Санкт-Петербурге. В 6 лет девочка умела читать и писать, но обычные школы ее не брали. А интернат принял с распростертыми объятиями. Маша с удовольствием изучала культуру и язык Индии, общалась с детьми, которые приехали из Индостана по обмену. Сегодня, если художнице надо что-то зашифровать, у нее есть свой код — она пишет на хинди. В интернате происходило полное погружение в индуистскую культуру.

«Мне близок лаконизм и минимализм, но эти закорючки (алфавит девангари) из меня вылезают. Я их взяла в свой ДНК как художника. Они на подкорке сохранились. Мне может и нравятся три полоски и два квадратика, но рука тянется добавить закорючки.»

Вернемся к первой профессии Марии Мамкаевой. Микробиология. Мама трех детей издала книгу «Микроб Иннокентий. Черная дыра». Микробиологический детектив про Микроба Иннокентия и прочих малявок, живущих во рту у мальчика Ярика (так зовут сына Марии).

Особое место в жизни микробиолога Марии Мамкаевой занимают «грибы».

«С грибами у меня любовь. Несмотря на то что микробиология это больше про бактерии, я занималась грибами и я вообще люблю грибы и грибы оставили неизгладимый след в моей жизни. Можно даже сказать, что я «миколог». Это с детства – русский лес,  традиции, сходить по утру в свои перелески. В новгородской области у нас была дача  — ближайший населенный пункт Акуловка (там жил Миклухо-Маклай) и там были Бианковские чтения (Виталий Бианки — детский писатель «про природу» — там тоже проводил время). Сама деревенька Раменьке (опушка со старо-славянского) – тупиковая и там сегодня 4 дома. Ролители вместе свадебного подарка купили полуразвалившийся дом и нас туда ссылали на лето.

В Бельгии я собираю грибы в Арденнах – в Брюсселе запрещено. Сейчас набирает обороты этнобиология – грибные практики шаманизма во всевозможных религиях. От Латинской Америки до сибирских шаманов. Об этом много пишут сегодня и это очень увлекательно. Грибы — они другие с точки зрения биохимии, у них богатый ферментативный аппарат и они могут делать многое, что мы не можем. И лечат многие болезни. Маша делала коллажи, акварели, печатную графику (сухая игла), изображая грибы.» Даже ювелирные изделия Мария создает в форме грибов!

Жизнь Марии Мамкаевой — ассамбляж из букв алфавита на хинди, лаборатории микробиологии и ювелирного творчества, живописи и эмалей, трех детей и двух стран — России и Бельгии. Как любая талантливая женщина, она все успевает.

Почетный гость BRAFA — португальская художница Joana Vasconcelos

Почетный гость BRAFA 2018 года, американский художник болгарского происхождения Христо обертывал здания и арки триумфа. Португальская художница Joana Vasconcelos, почетная гостья ярмарки искусства 2025 года, - обвязывает предметы, статуи, улиток. В Брюссель она...

‘Ceramic Brussels’ 2025 в Tour&Taxis

"Ceramic Brussels" (22-26 января 2025г.) во второй раз собрал любителей керамики под крышей Tour& Taxis. Почему Брюссель стал первой в Европе специализированной площадкой керамики в интервью www.artreporter.be объяснил сооснователь ярмарки куртуазный Gilles...

Francis Metzger — архитектор реконструкции Villa Empain

Жемчужина ар-деко в Брюсселе Villa Empain, творение легендарного архитектора Michel Polak, вандализированная во второй половине 20 века, не выглядела бы сегодня так роскошно, если бы за ее реставрацию не взялся такой дотошный талант, как современный архитектор Francis...

‘Hecuba, not Hecuba’ директора Авиньонского театрального фестиваля Тьяго Родригеса в Антверпене

Директор Авионьонского театрального фестиваля (форум номер один во франкофонной театральной жизни мира) Тьяго Родригес привез свой новый спектакль Hécube, pas Hécube в Антверпен. 17 и 18 января в De Singel. Постановка была показана в Авиньоне в 2024 году, что впервые...

Польский арт и дизайн в Европейском Совете в Брюсселе

1 января 2025 года началось Польское президентство в European Council и, как и в прошлый раз, в 2011 году, Польша пленяет Европу своей богатой культурной программой (более 100 мероприятий в странах Европы). В главном здании Евросовета Justus Lipsius на торжественной...

Art Antwerpen 2024 — идеальный финал бельгийского арт-сезона

Art Antwerp 2024, прошедшая с 12 по 15 декабря в Antwerp Expo в 4-й раз, привлекла рекордные 15 640 посетителей, что на 15% больше, чем в прошлом году. Эта бутиковая по формату арт-ярмарка укрепила свою репутацию благодаря теплой атмосфере, удачному подбору галерей и...