«Superpower Design» в CID Grand-Hornu

17/04/2024

Наше тело — результат удивительной эволюционной инженерии. Но с тех пор как в 1942 году братья Charles и Ray Eames изобрели в протезировании «шину», тело человека стало все более и более продуктом технической инженерии. Кураторы CID (Centre for Innovation and Design) Grand-Hornu в новой выставке «Superpower Design» (24 марта — 25 августа 2024 года) задумались о моральной стороне современного «дизайна» человека. Выставка интеллектуальных дизайнеров, работающих на пограничной полосе науки и дизайна. Честно говоря, пугающая с первой минуты, так как тема касается будущего всех и каждого. Я лично езжу на велосипеде-киборге, составленном из двух разного года выпуска желтеньких «Газелей». Но как отреагирует мой велосипед, если его наездница будет иметь 6-й палец на руке (один из проектов) или ее одежда будет подавать сигналы ее самочувствия и настроения (проект «Trypophilia» Jasna Rok).

Может ли дизайн превратить нас в супергероев? Дизайн не только представляет собой идеальную платформу для экспериментов, но и кристаллизует идеологию, которая имеет постоянную связь с промышленными революциями XIX и XX веков. В XXI веке в современном технологическом и цифровом мире это инструмент, который помогает нам думать и находить способы улучшения наших возможностей. Применение дизайна в таких областях, как спорт, протезирование и здравоохранение, является конкретным проявлением желания сломать биологические границы с помощью технологий. Экзоскелеты, протезы глаз — это напоминает некоторые произведения научной фантастики. Все эти проекты представлены на выставке и размышляют о моральной стороне прогресса.

Мы можем заменить изувеченные конечности, исправить неисправности и открыть утраченные возможности. Кроме того, улучшить возможности обычного человека — с помощью спорта, медицины или косметической хирургии, а также психостимуляторов, которые улучшают когнитивные способности. Но не потеряем ли мы гуманизм в стермлении быть лучше, красивее, умнее, эффективнее. Перекачанные ботоксом и филерами лица на улицах наших городов уже алармируют об апокалиптической опасности быть «не самими собой».

Улучшение человеческого тела, которое часто связано с такими достижениями, как умное протезирование, виртуальная реальность и даже генетическая модификация, поднимает целый ряд этических вопросов. На этом фоне дизайн играет ключевую роль в ответственном формировании этих инноваций, принимая во внимание социальные, психологические и философские последствия совершенствования человека. Сможет ли наш мозг справиться с дополнительным глазом, третьим большим пальцем или роботизированным хвостом, который удлиняет наш позвоночник? Дизайнеры несут ответственность, когда дело доходит до создания инструментов для улучшения жизни людей, одновременно соблюдая их основные права. Ответственность, информированное согласие, социальная инклюзивность и сохранение индивидуальной идентичности — это новые проблемы, с которыми сталкивается идея «Тело человека».

В контексте гуманизма мне очень понравился проект антверпенского дизайнера Jasna Rok, за творчеством которой слежу много лет. Ясна создатель первой в Бельгии дизайн-студии Feshion Tech и автор первых инновационных технологий в интерактивной моде. Два года назад в рамках Конференции Моды, организованной FFI, она представила любопытный проект «(RE)Connect» умной одежды, транслирующей эмоции ее обладателя. На этот раз «Trypophilia», идущая далее по этому же пути — коллекция деликатной одежды, которая позволяет нам сделать наши эмоции видимыми и облегчить общение. Она действует как дополненная интеллектуальная кожа, окутывающая владельца интимным, расширенным восприятием себя (здоровья, эмоций, мыслей) и окружающего мира. Благодаря высокотехнологичной одежде бельгийская дизайнер создает чуткую одежду, которая облегчает общение, предлагая людям возможность создавать более ощутимые связи между собой. Одна из моделей «Страх», — также важная эмоция в жизни человека, которую ему и окружающим полезно осозновать. Ясна любит выводить человека из зоны комфорта для самопознания и профилактики депрессии и выгорания. Муж дизайнера — специалист в области нанотехнологий, — во всем помогает талантливой жене.

Симфония светофора и 100 жителей Антверпена

Антверпенский театральный режиссёр, актёр и визуальный художник Thomas Verstraeten (участник театрального коллектива FC Bergman) второй раз доказывает, что урбанистический проект возможен на одной отдельно взятой театральной сцене. Вместе с композитором Heleen Van...

Экскурсия по выставке «Donas, Archipenko & La Section d’Or» в KMSKA с гидом Игорем Белоущенко

140 лет со дня рождения - дата круглая и мы отправились в музей KMSKA символически поздравить художницу Marthe Donas, родившуюся в Антверпене 26 октября 1885 года, на выставку ее и ее большой любви скульптора Александра Архипенко. Взаимовлияние этой творческой пары не...

Ярмарка современного искусства «Art Antwerpen»

11 декабря, в Antwerp Expo открылся Art Antwerp - ярмарка, которая всё заметнее укрепляет свою роль на европейской сцене современного искусства. С первых минут открытия в павильонах ощущалась энергичная, праздничная атмосфера: галеристы настраивали свет, коллекционеры...

Боль и концепт Антонена Арто в выставке «Theatre of Cruelty» в Casino Luxembourg Copy

Ярким контрастом с окружающей умиротворенной действительностью в Люксембурге, самом благополучном городе Бенилюкса, где публичный транспорт бесплатный и средняя зарплата 6 тысяч евро, в арт-форуме "Casino Luxembourg" открылась выставка "Theatre of Cruelty". Театр...

Боль и концепт Антонена Арто в выставке «Theatre of Cruelty» в Casino Luxembourg

Ярким контрастом с окружающей умиротворенной действительностью в Люксембурге, самом благополучном городе Бенилюкса, где публичный транспорт бесплатный и средняя зарплата 6 тысяч евро, в арт-форуме "Casino Luxembourg" открылась выставка "Theatre of Cruelty". Театр...

Art Weekend Luxembourg — анализ арт рынка

На мировой арт-сцене сейчас ощущается нервозность: цены на ультрасовременное искусство падают, коллекционеры ведут себя осторожнее, а отчёт Artnet фиксирует снижение стоимости работ художников, родившихся после 1975 года, сразу на 31,3%. Но стоит оказаться в...