В этот воскресный майский день Амстердам был залит солнцем, выплескивающимся за берега его прекрасных каналов, так любимых туристами и самими амстердамцами. В городе появился новый гражданин Prins Nicolas. Он не родился в роддоме. Николас родился в метафорическом измерении как амстердамский художник, чья первая соло выставка прошла в этом городе великих художников. Амстердам принял рожденного в Москве в такой же день 18 мая 1987 года мальчика за своего. В белоснежной рубашке с кружевами, как с полотен голландских художников Золотого 17 века, Николас праздновал День рождения своей первой персональной выставкой, на которую пришли многочисленные новые друзья.

Всего 2 года назад в пост пандемийный год художник отправился в арт-резиденцию в Амстердам из Антверпена, где жил с 16 своих лет. Мы, его друзья, подозревали, что он останется в этом самом свободном из европейских городов — вайб его творчества и жизни так созвучны городу на Амстеле с его музеями, галереями и динамичной художественной сценой.

Николас не только встретил много новых друзей, но и нашел свою галерею и своего галериста. Carlo Tozzi назвал ее как-будто специально для нашего героя «st-Art» (start новых талантов). Вы можете сказать, что А.С.Пушкин в 37 уже завершил свой путь земной. Но наше время сдвигает возрастные рамки. Prins Nicolas получил в Бельгии несколько дипломов — один их них в LUCA School of Arts Brussels. Художник, куратор, педагог, он нашел себя в Амстердаме.

Жизнь нананосила различные слои на полотно его судьбы — страны, идентичности, опыты. Меня всегда восхищало, как Николас с мягкой улыбкой идет по своей отнюдь не простой дороге жизни. Он так же наносит множественные слои масляной краски на холст, добиваясь эффекта взаимопроникновения образов и смыслов.

Хозяин галереи «st-Art» Carlo Tozzi сравнил Николаса с Диогеном, что сначала показалось мне необычным, потом я нашла в нем рациональное зерно:

«Причина, по которой его подход к искусству напоминает мне Диогена, древнегреческого философа, известного своим поиском истины и аутентичности, заключается в том, что, подобно Диогену, который днем носил лампу и утверждал, что ищет честного человека, искусство Николаса — это поиск своего истинного «я», путь самопознания и принятия себя. Его работы — эмоциональное отражение людей и мест, которые он любил и потерял. Каждое произведение представляет собой повествование, рассказывающее историю жажды любви, потери и неустанного стремления к принятию. Его работа является свидетельством его силы и стойкости, его способности превратить личную утрату в универсальный опыт человеческой уязвимости и устойчивости.»