Галерея «Spazio Nobile» аt Home 

31/05/2024

Брюссельская галерея «Spazio Nobile» за 8 лет своего существования (открыта на Rue Franz Merjay 142) на европейском арт-рынке стала образцом тонкого вкуса и открытия новых имен в современном прикладном искусстве, дизайне и фотографии. Стенд галереи на PAD в Париже, the Collectible в Брюсселе, Salon Art&Design в Нью-Йорке отличается единой стилистикой и гармонией творчества всех представленных художников и дизайнеров. В 2016 году галерея была открыта супружеской парой, до этого момента сделавшей значительную карьеру в мире искусства. Lise Coirier, историк искусства, более 20 лет возглавляющая арт агентство «Pro Materia», с 20008 года издающая TL Magazine (True Living of Art & Design), автор книг по искусству и дизайну (как  Le Guide des Métiers d’art à Bruxelles). Gian Giuseppe Simeone — историк искусства и археолог, специалист по сохранению культурного наследия и консультант Евросоюза в его оценке.

«Spazio Nobile», подтверждая свое название, виртуозно облагораживает любое пространство с уважением «гения места», экспериментируя с поп-ап выставками. В 2024 году Lise и Gian, живущие в роскошном особняке 1900 года в Тервюрене, через дорогу от Музея Африки, решили свой собственный дом сделать экспозиционным пространством. Проект назвали «Spazio Nobile at Home» и групповую выставку «Inside the Dragon Eye». Радушные хозяева тепло приняли нас в солнечный по такому случаю воскресный день 26 мая. Часть арт объектов была выставлена в Саду, 5 лет назад реконструированном ландшафтным архитектором Aldrik Heirman. Вилла, построенная на рубеже 19-20-го веков в колониальном стиле, но с вкраплениями модного ар-нуво (типичные для стиля витражи в гостиной и атриуме). В таких домах, как правило, много антиквариата. Но не у Lise и Gian. «Благородное пространство» подсвечено яркими красками современного арт и дизайна. В Доме, где столько книг (в том числе и авторства хозяев) и каталогов по искусству, особая атмосфера.

Когда заходишь в гостиную, в глаза бросается текстильная скульптура молодой американской художницы Jacqueline Surdell (Чикаго). Я была знакома с ее трехмерными работами и случился повод узнать о ней побольше. Внучка поляка со сталелитейного завода и голландки художницы-пейзажистки, выросшая на Среднем Западе, с детства профессионально занималась спортом. Что воспитало в ней дисциплину и интерес к повторяющимся, кропотливым, ремесленным практикам. Создание настенных скульптур требует действий всего тела: тело становится ткацким челноком, а рука — мазком кисти. Хотя ее материал — волокно, подход — живописный. По мере того, как история живописи материализуется в ее работах как содержание, одновременно набухшие завитки и текстуры связанной веревки опровергают иллюзии классической живописной плоскости. Работы активно преодолевают границу между живописью и скульптурой.

«Spazio Nobile» представит на Design Miami Basel в июне 2024 года «Luni Solar» — дуэт двух художниц, чьи страны полярно противоположны географически, климатически и культурологически. Мне очень понравились работы обеих:

Тайваньская художница Pao Hui Kao создает какие-то невероятной нежности и изящества объекты из бумаги, которую мы называем «калька», с использованием рисового клея и лаковой краски. Этот процесс позволяет молодой женщине создать повествование, в котором естественное и искусственное объединяются, образуя ландшафты, позволяющие разуму исследовать философские дилеммы, которые огорчают человеческое состояние. Визуально хрупкие, работы Пао тем не менее обладают прочностью. Метафорически, быть может, как наш Мир, который найдет ресурсы противостоять вызовам новейшего времени. Конфуцианская философия в каждом объекте успокаивает взгляд раздираемого внутренними и внешними конфликтами зрителя.

Пейзажи на керамике родившейся на севере Норвегии, широко признанной на родине художницы Ann Beate Tempelhaug носят скандинавские по духу названия «Северное сияние», «Мираж», «Преимущественно Север». Манят в норвежские фьорды и ассоциируются с древними руническими надписями на камнях, младшей и старшей «Эддами», скальдической поэзией. Керамика, но в ее скандинавском аутохтонном изводе.

Все эти знания и впечатления Вы получаете в светской непринужденной беседе с хозяевами галереи «Spazio Nobile» — известными профессионалами в мире искусства Бельгии и Европы — Lise Coirier и Gian Giuseppe Simeone , — в их прекрасном собственном Доме на краю загадочного Суаньского Леса.

Животные ‘Between Us’ фотохудожника Vincent Lagrange

В «Портретах» животных Vincent Lagrange (1988г.) зрители узнают своих друзей и знакомых, учителей и сотрудников - такие характеры раскрывает антверпенский фотохудожник в братьях наших меньших. Более того, он настаивает на том, что человек ошибочно назначил себя царем...

Барочные цветы Анны Волковой

Эти барочные цветы словно сошли с голландского натюрморта 17 века. Выставленные в Антверпенской галерее “Arts and Antiques” (Stein and Cedric Moermans), они приобретают сходство с полотнами Яна Брегеля, прозванного Бархатным, за необыкновенную текстуру лепестков,...

Ado Chale — немного перца в дизайн мебели

Столешница из горошин черного перца, кто видел ее, не забудет имя бельгийского дизайнера Ado Chale. Его мебель украшает лучшие интерьеры замков и гостиных Европы с 1970-х годов. Интерес к творчеству дизайнера возрос в 2020-е на пике тренда – использую все эпитеты, -...

Презентация фестиваля света «Mons en Lumiеres»

Город Монс, в лице его симпатичного бургомистра Nicolas Martin (PC -партия социалистов) с руками пианиста, -   презентовал программу второго выпуска светового  фестиваля “Le plus Grand Festival de Lumiéres” Валлонии. Действительно количество «артистов» и инсталляций...

Наталья Груша основатель Equilibrium Flower Studio на Feerie Florale в Дендермонде

Основатель студии флористики Equilibrium Flower Studio Наталья Груша приняла  участие в Féerie Florale в Ратуше славного города Дендермонде с рождественской  композицей “Palm tree spathes”. Со  своей командой -  Катей  Блумберг и  Еленой Губаренко. Трио флористов...

«Пьер Алешинский» на Villa Empain с гидом Татьяной Авциной

Путешествие в дивный мир бельгийского художника Пьера Алёшинского с его кистью (мастер не разделяет собственное эго и кисть) мы совершили с искусствоведом и гидом Татьяной Авциной. Выставка "Pinceau Voyageur" проходит на чистейшем образце ар-деко Villa Empain,...