Если Вы подойдете к старейшему зданию в Антверпене Замку «Het Steen» с черного входа, то увидите штаб-квартиру набирающего обороты фестиваля «Antwerpen Design Week» (2-7 июня 2024 г.) под названием «The Club».
О его собственном дизайне:
В начале был очаровательное The Hospitality Café, оформленное «Frederik Delbart Design Studiо» для «Maison&Objet» в Париже. По его мотивам студия спроектировала центр притяжения антверпенского фестиваля дизайна «The Club» на самом бойком месте набережной Схельде (она активно реконструируется и надеемся, скоро пустырь превратится в приятный променад). Молодые сотрудники фестиваля превратили Клуб в настоящее Hospitality Café, обнимая радушным гостеприимством всякого сюда входящего.
С точки зрения профессиональной — В Клубе Вы можете встретиться с профи в области дизайна, найти информацию обо всех брендах, дизайнерских локациях, событиях, транспорте и горячих точках «Antwerpen Design Week».
Интересная фишка: выбрав карточку с понравившимся объектом дизайна, Вы по Карте Антверпена можете узнать, где его увидеть и получить инструкции, как добраться до Шоу-рум или галереи.
В «The Club» можно начать знакомство с проектами фестиваля с выставки «The Flow», вдохновленной рекой Шельда, артерией, соединяющей Антверпен со всем миром. Выше упомянутый Frederik Delbart пригласил дизайнера интерьера Peelvrouw (Sophie Peelman) и она объединила поэтическое, историческое и экономическое значение реки со страстью к эстетической функциональности. Взяв по одному предмету дизайна каждого отобранного бренда — XLBoom, Serax, Ethnicraft и Buzzispace.
Я влюбилась в Cracklé — пузатенькие бокалы с пузырьковым эффектом словно разбитого стекла от Sempre. Философия дизайна этого бренда гармонично сочетает в себе простоту натуральных материалов с глубоким вниманием к деталям. Серия Helena Cup, разработанная в Бельгии и тщательно изготовленная вручную опытными мастерами в Польше — эксклюзивная линия стекла. Каждая чашка в коллекции Helena изготавливается вручную. На неделю дизайна в Антверпен Sempre делегировал Cracklé. Эта особая отделка достигается за счет традиционной техники выдувания стекла, которая создает на поверхности стекла характерную текстуру потрескавшегося вида. Поверхность бокала также имеет вмятинки, в которые Ваши пальчики комфортно попадая, сливаются с ним.
Если Вы, как и я, любите датский дизайн, читайте дальше!
Улица шикарных магазинов и дорогих лимузинов (если бы было место для парковки) Hopland находится на стадии реконструкции, но советую не обращать на это внимание и посетить “Carl Hansen & Son”. У Вас есть шанс узнать «короля стульев и кресел» датского дизайнера Hans J.Vegner (1914-2007) и, конечно, посидеть на его знаменитых стульях. Магазин посвятил свою коллекцию дизайнеру, за всю жизнь создавшему 500 моделей(!)
В 15 лет сын обувного мастера сделал свой первый стул. В кузнице модернизма Датской Академии изящных искусств он выковал свое мастерство и сформировал девиз: «дизайн – это упрощение, избавление от лишнего».
Расскажу об одном его легендарном стуле “Wishbone”, который своим происхождением обязан любви Ханса к анатомии, и в частности к скелетам птиц и рыб. В конструкции спинки этого стула – вилочковая кость, находящаяся у птиц в грудке и позволяющая маневрировать при полете. Мы стали свидетелями плетения сиденья этого стула — мастер ловко за какие-то полчаса оформил популярный в 1950-60-е Европе плетеный стул. У моей свекрови был целый набор подобных. Компания “Carl Hansen & Son” начала выпуск “Wishbone” в 1950 году и это был абсолютный хит интерьерного дизайна. Очень хороша модель стула для бэбиков.
В одной из ниш шоу-рум Вы можете увидеть также знаменитое кресло Papa Bear, названное с легкой руки одного критика, сравнившего подлокотники с «лапами огромного медведя, который обнимает вас сзади».
