«Бесконечное воображение» бельгийского художника Панамаренко в двух музеях Антверпена

07/03/2025

Бельгийский художник, визионер, изобретатель, акционист (1940-2019) Панамаренко в этом году отметил бы свое 85-летие и сразу 2 антверпенских флагманских музея KMSKA (Музей изящных искусств) и MHKA (Музей современного искусства) приурочили к этой дате выставки о его творчестве. Выставки, которые лучше смотреть в тандеме. Художник и гид Игорь Белоущенко расскажет в репортаже для Art Reporter Belgium об обеих выставках и мощной фигуре Панамаренко, художника, который всем своим творчеством вдохновлял зрителей оторваться от Земли и воспарить, идти за своей мечтой.

Панамаренко — представитель послевоенного европейского искусства, 60-десятник, как и его современники, верящий в силу прогресса и науки, выросший на научной фантастике в эпоху покорения космоса. Хотя ни одно его произведение более 3 секунд не летало, а кружилось и падало, иногда вместе с ним, — он дал нам возможность мечты «оторваться от Земли». В каждом своем творении он прежде всего поэт и художник. Инженерия, которой он никогда не учился, на втором плане. Первым делом — самолетающие, в его воображении, аппараты. Панамаренко оставил нам загадку своего псевдонима — советский ли генерал Пантелеймон Панамаренко или Pan American Airlines. Наверное, частичка обоих.

В 1960-е годы художник и его лучший друг Hugo Heyrman ознаменовали начало новой эры своими провокационными акциями. Хочу остановиться на его самом известном хэппенинге (сегодня более популярно слово «перфоманс»):

В 1968-м году Панамаренко со товарищи (объединением акционистов VAGA — Free Action Group Antwerp) на Conscienceplein возвели настоящие баррикады из ледяных кубов, требуя превратить площадь в пешеходную зону и детскую игровую площадку. «Ice cubes action». Их требование – сделать этот небольшой сквер в центре Антверпена свободным от автомобилей – было реализовано через кратковременный (кубы льда таяли на голазах), но эффектный happening. Позже они предложили превратить существующее под Groenplaats бомбоубежице в центр современного искусства. В начале июля 1968-го года администрация Антверпена принимает принципиальное решение сделать площадь пешеходной. И только в 1972 году (в Бельгии все делается неспеша) площадь Hendrik Conscience становится первой car-free зоной в самом сердце города.

Выставка в Музее современного искусства Антверпена «Panamarenko — Journey to the Stars» не только дает возможность увидеть масштабные инсталляции художника визионера, но и заглянуть в его увлечение последних лет жизни. А дело было так:

Художник Панамаренко всю жизнь жил с мамой, которая ничего не понимала (или делал вид) в его искусстве, но страшно гордилась тем, что о единственном сыне пишут в газетах и говорят по радио и ТВ. Когда мама ушла из жизни, в 2003 году он счастливо женился на Eveline Hoorens моложе художника на 40 лет. Даже внешне они очень подходили друг другу — в них есть что-детское, способность удивляться и радоваться миру.

Эвелин из семьи кофетрейдеров. Бренд кофе «Hoorens» уходит корнями в 1928 год и известен в Антверпене. Даже его слоган подходит женщине, одновременно похожей и на Мэрилин Монро и на Пэппи-Длинныйчулок: «Enjoy your Coffee».

Когда Панамаренко в 2005 году официально объявил об уходе на пенсию (это также было хэппенингом), он лукавил. В сущности художник погрузился в семейный бизнес жены. Создал целую линейку «подарочного кофе» от Панамаренко, разумеется с образами из его летящего, воздушного, космолетного творчества. В Музее около билетной кассы Вы можете увидеть/купить кофе компании «Hoorens».

Она ласково называла его Panatje. Инициатором отношений была Эвелин, пригласившая художника на балет. Где Панамаренко и где балет — он честно ответил, что на балете заснет и предложил пикник на берегу моря. В назначенный момент на пляже в Остенде молодая женщина никого не обнаружила, кроме чаек. Но вскоре откуда-то со стороны небес, как в хэппенинге появился Панамаренко. Ее память запечатлела его в тандеме с летательным аппаратом. А может, это был просто зонт!

Утроба Земли в центре Bozar — инсталляция Делси Морелос

Колумбийская художница Delcy Morelos (b. 1967, Tierralta) предлагает в арт-центре Bozar войти в Матку, в инсталляцию «Uterus in Uterus» в зале Horta, напоминающем древний храм (искусств). Чистейшем образце позднего Ар-деко архитектора Виктора Орта. Весь Ваш культурный...

«Wolf» — первобытная энергия современного цирка

"Идёт охота на волков? Австралийский Circa превращает сцену в территорию свободы" Как неистребим в нас культурный код, как татуировки сложно выводимый, убедилась я на спектакле "Wolf" австралийской компании "Circa Contemporary Circus". Мне помешала на него пойти в...

История, на которой сидят — Музей Victor Horta

Есть выставки, после которых начинаешь смотреть иначе на самые привычные вещи. Именно это происходит в Музее Виктора Орта в Брюсселе на новой выставке «Ар-нуво против ар-деко? 1850–1950: столетие в 31 стуле». Кажется, что речь пойдёт о мебели, о нескольких знаковых...

Никола Л. поэтика тела и совместного опыта

Если представить встречу поп-арта, сюрреализма и феминистского перформанса, то результатом могла бы стать Nicola L. Французская художница, родившаяся в Марокко, Nicole Jeannine Suzanne Leuthe - протестного поколения 1960-х, политически ангажированная художница и одна...

Ooidonk Art Festival 2026 -современное искусство в историческом ландшафте

В обрамлении грома, молний и летнего крупных капель дождя открылся очередной Ooidonk Art Festival 2026 в историческом поместье «Goed te Réables» возле замка Ooidonk. Выставка современного искусства на открытом воздухе, где произведения интегрированы в природный...

«Chrysalis» — Арт в эпоху метаморфоз

В BPS22 (Musée d’art de la Province de Hainaut) открылась выставка «Chrysalis» (6 июня - 30 августа 2026), которая отсылает к стадии превращения гусеницы в бабочку - состоянию кокона, в котором форма ещё не проявлена, но уже находится в процессе радикального...