«Публичное/личное пространство» Lucile Soufflet в CID Grand Hornu

16/03/2025

CID – Centre d’Innovation et de Design в Grand-Hornu представляет первую персональную выставку Lucile Soufflet — дизайнера, для которой уличная мебель становится способом общения. Её объекты — это не просто предметы, а деликатные медиаторы между людьми, между телом и пространством, между незнакомцами в городе. Скамейки, которые обнимают деревья, игровые структуры, перекликающиеся с архитектурными арками Grand-Hornu, мозаики, цвета которых рождены из пиксельных фото с верхних этажей — всё это создаёт атмосферу лёгкого сюрприза и эмпатии.

Изящная, как египетская статуэтка, Люсиль родом из Charleroi, выпускница La Cambre (1996). Её имя хорошо известно в мире городского дизайна. Она работает с уличной мебелью, но превращает её в художественные высказывания. Каждое её решение будь то скамейка, беседка, или детская игровая структура — это приглашение: присесть, присмотреться, поиграть, подумать.

Её проекты не работают в вакууме: напротив, они рождаются из конкретного контекста, откликаются на его ритмы и особенности. В этом её подход — чуткий, почти хореографичный. Недаром она похожа на балерину из modern dance. Особенно тонко это чувствуется в проекте для Peterbos в Anderlecht, где плитка на стенах под открытым небом «собрана» из палитры, взятой с фотографии вида из окна. Так город становится материалом.

Но Люсиль — не только про улицу. Вторая часть выставки переносит нас в её студию — место, где всё начинается. Тут, среди осколков керамики, стекла, чертежей и пробников, рождаются формы. Иногда — экспериментальные, почти интимные. Эти объекты, лишённые функционального назначения, становятся выразителями тонкой пластики, внутреннего ритма и внимательности. Тут всё — про руки, про тишину, про сосредоточенность.

Её связь с индустриальным прошлым родного региона чувствуется физически. В юности она забиралась в заброшенные здания Monceau-Fontaine, и её воображение наполнялось формами, стеклом, деревом, сталью. Эти воспоминания незримо вплелись в её язык как дизайнера. Уже тогда она обожала делать всё сама — от пошива одежды до выращивания овощей. Желание быть независимой всегда шло рядом с интересом к миру вещей.

Сегодня Люсиль создаёт дизайн, который говорит. Он может быть игривым, строгим, мягким, архитектурным, но всегда человечным. И особенно приятно, что объекты, созданные для Grand-Hornu — ярко-оранжевые арки и синие скамейки- останутся на территории Центра дизайна и после окончания выставки, как её подарки месту, в котором она оставила свой след.

Утроба Земли в центре Bozar — инсталляция Делси Морелос

Колумбийская художница Delcy Morelos (b. 1967, Tierralta) предлагает в арт-центре Bozar войти в Матку, в инсталляцию «Uterus in Uterus» в зале Horta, напоминающем древний храм (искусств). Чистейшем образце позднего Ар-деко архитектора Виктора Орта. Весь Ваш культурный...

«Wolf» — первобытная энергия современного цирка

"Идёт охота на волков? Австралийский Circa превращает сцену в территорию свободы" Как неистребим в нас культурный код, как татуировки сложно выводимый, убедилась я на спектакле "Wolf" австралийской компании "Circa Contemporary Circus". Мне помешала на него пойти в...

История, на которой сидят — Музей Victor Horta

Есть выставки, после которых начинаешь смотреть иначе на самые привычные вещи. Именно это происходит в Музее Виктора Орта в Брюсселе на новой выставке «Ар-нуво против ар-деко? 1850–1950: столетие в 31 стуле». Кажется, что речь пойдёт о мебели, о нескольких знаковых...

Никола Л. поэтика тела и совместного опыта

Если представить встречу поп-арта, сюрреализма и феминистского перформанса, то результатом могла бы стать Nicola L. Французская художница, родившаяся в Марокко, Nicole Jeannine Suzanne Leuthe - протестного поколения 1960-х, политически ангажированная художница и одна...

Ooidonk Art Festival 2026 -современное искусство в историческом ландшафте

В обрамлении грома, молний и летнего крупных капель дождя открылся очередной Ooidonk Art Festival 2026 в историческом поместье «Goed te Réables» возле замка Ooidonk. Выставка современного искусства на открытом воздухе, где произведения интегрированы в природный...

«Chrysalis» — Арт в эпоху метаморфоз

В BPS22 (Musée d’art de la Province de Hainaut) открылась выставка «Chrysalis» (6 июня - 30 августа 2026), которая отсылает к стадии превращения гусеницы в бабочку - состоянию кокона, в котором форма ещё не проявлена, но уже находится в процессе радикального...