Выставка «AROUND ART DECO. Interbellum Sculptures» в Van Buuren Museum & Gardens проходит в рамках года Ар-деко в Бельгии и посылает привет легендарной Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes в Париже (1925) — событию, которое дав имя стилю Ар-деко, определило визуальный язык целой эпохи. Одновременно эта выставка отмечает 50-летие самого музея, словно подчеркивая, что искусство — это всегда диалог поколений и культур.
Сам факт, что у нас в Брюсселе существует такой музей, уже чудо. Van Buuren Museum & Gardens — это результат личного выбора и страсти к искусству двух людей, David и Alice van Buuren. У пары не было детей, и, быть может, именно поэтому этот дом, этот сад, эта коллекция — не были со временем распылены, «разделены по интересам наследников». Вместо этого они остались целостными. Супруги подарили всё городу. Словно знали — настоящее искусство должно принадлежать всем. Хотя сегодня посетители музеев по умолчанию — избранные.
С первых шагов по залам музея и аллеям сада ощущается, насколько тонко кураторы — Eric Hennaut и Manon Magotteaux — выстроили этот диалог между традицией и модерном. Скульптуры живут в симфонии с архитектурой — той самой, что была создана в 1928 году Léon Govaerts и Alexis Van Vaerenbergh как Gesamtkunstwerk — общее произведение искусства. Выставка — не рендомное собрание скульптур межвоенного периода. Это деликатно выстроенное пространство, где форма и эмоция, линия и жест, стиль и дух времени сливаются в единый пластический рассказ. Скульптуры чинно выплывают из времени, погружая нас в эпоху между двумя мировыми войнами — в её трепет, поиск, раскрепощённость формы, тревожность перед лицом будущего.
Особую глубину нашему визиту придал наш гид — куратор Eric Hennaut. Его рассказ — интеллигентный и точный, — помог увидеть нюансы, которые могли бы ускользнуть. Авторитет в истории бельгийской архитектуры и декоративного искусства, известен как автор книги об Old England — одном из архитектурных шедевров столицы Бельгии — здании Музея музыкальных инструментов Брюсселя.
Скульптуры выставки из музейных и частных коллекций органично вписаны в архитектуру музея, созданного в 1928 году Léon Govaerts и Alexis Van Vaerenbergh как Gesamtkunstwerk -«общее произведение искусства».
Здесь встречаются друг с другом Philippe Wolfers и Rik Wouters, Oscar Jespers и Constant Permeke, нежный и мощный Ossip Zadkine, пластичный Aristide Maillol, а также гениальные frères Martel. Но особенно хочется отметить женские голоса. Работы Yvonne Serruys, Jeanne Tercafs, Rachel Van Dantzig звучат пронзительно и неожиданно современно, расширяя канон и освежая восприятие эпохи. Не ради феминисток. Отдавая дань талантливым женщинам.
Эта выставка — не архив и не витрина. Геометрия Ар-деко встречается здесь с экспрессивностью модерна, чувственность формы — с интеллектуальным вызовом. Мы не просто смотрим — мы движемся сквозь культуру первой трети 20 века, которая искала язык для нового человека и нового мира.
Сады музея, спроектированные Jules Buyssens (изначально дизайнер Сада) и René Pechère (автор более современной реконструкции и один из самых известных ландшафтных дизайнеров Бельгии), продолжают диалог со скульптурой на языке природы. Здесь аллеи, пруд, ротонды и весь ландшафтный дизайн сами по себе «скульптурны». Прогулка через Labyrinth или Garden of the Heart становится частью художественного опыта — как будто ты сам становишься героем этой утончённой и личной истории.
