NK Gallery в Антверпене, основанная Надей Котовой в 2012 году, переживает этап обновления и расширения своей художественной программы. После внутренних преобразований пространство галереи стало более гибким и современным, готовым принимать проекты международного уровня. Обновлённое пространство галереи стало не только архитектурной трансформацией, но и концептуальным обновлением — строгий минимализм интерьера подчёркивает остроту и многослойность представленных проектов. После реконструкции авторства бельгийских дизайнеров и архитекторов NK Gallery вновь открыла двери для публики и сразу представила две мощные выставки: Cui Bono? Оли Кройтор и Have You Eaten Caviar Lately? Александра Косолапова. В коллаборации с Syntax Gallery (Дубай) и галеристкой Эльвирой Тарноградской.
Первое, что мы увидели, не опоздав на перфоманс – Олю, разматывающую красную нить Ариадны, из которой соткано ее платье. В финале на художнице-мастере часто опасного перфоманса на грани фола (этот самый легкий вариант ее творчества) не осталось ничего, кроме телесного боди. Красное платье, в нитях которого я лично все время запутывалась, стремясь передвигаться по галерее, размоталось до последнего узелочка. Как наша жизнь в суете сует. Художница и раньше выстраивала свои перформативные практики вокруг дихотомии созидания и распада. Как не вспомнить Пенелопу, ткущую ковер и каждую ночь его распускающую. Оле очень важен оттенок красного, с которым она много работает как в шелкографии ее коллажей, так и в живописи. Ее коллажи стилистически вышли из конструктивизма, как и она сама внешне чем-то напоминает Варвару Степанову (одну из ключевых фигур русского авангарда).
Проект «Вы давно ели икру» Александра Косолапова просто попал самое сердце моей семейной саги. В таких банках из-под черной икры у моего деда, директора ресторана в популярном приморском курорте, хранились нехитрые рыболовные снасти — блесны и поплавки заядлого рыбака. А икры из этих банок он съел на своем веку немало. Эти плоские банки для меня символ советского мещанского зажиточного быта близких к кормушке. Я больше люблю более демократичную красную икру. Да и с трудом могу вспомнить «давно ли ее ела». Творчество Александра Косолапова и представляет собой ироничное исследование пересечения советской идеологии и западного потребительства. В работах художника россыпь узнаваемых символов для деконструкции мифов власти и потребительской культуры. Malevich (1991, Lenin. Coca-Cola (1991), Red Caviar и Blue Caviar (1990–2022) символизируют пустую роскошь. Выставка подчёркивает, как символы власти и потребления остаются актуальными и в постсоветскую эпоху. Работы 80-летнего известного художника можно найти в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке и многих музеях и частных коллекциях мира.
Новая серия работ Оли Кройтор «У бабушки всё хорошо» — размышление о том, как современный человек воспринимает реальность в условиях постоянного информационного шума. Художница сохраняет узнаваемые формы — кубические объекты, коллажи, минималистичные инсталляции — но теперь они наполнены ощущением распада и перегрузки. Слои, фрагменты, наслоения скрывают самого человека — как автора, так и зрителя. Реальность, как показывает Кройтор, всё время ускользает. Мы видим лишь её отдельные кусочки, случайно вырванные из бесконечного потока новостей, образов и эмоций. Даже текст в её работах перестаёт быть понятным — привычные выражения теряют смысл. Художница не даёт готовых ответов, но предлагает задуматься: можно ли сохранить воображение и внутреннюю опору в мире, где всё стремительно разрушается? В её работах — тревога, тонкая ирония, и в то же время — тихая поддержка и попытка найти опору в самых простых вещах.
Фрагмент серии, давший ей название: