Antwerpen Design Week — ‘Pomax’

09/06/2025

Пригород Антверпена Kontich , утро. Я захожу в светлое, минималистичное пространство шоурум Pomax — бельгийского бренда, который уже более 30 лет создаёт интерьерные решения, полные не показного шика, а тишины, уюта и смысла. Здесь пахнет древесиной и льном, мягкий свет ложится на поверхности предметов, будто приглашая замедлиться. Pomax о доме как о пространстве, в котором человек может быть собой. Не случайно один из их ключевых принципов — «Soul in Your Home». Эта формула звучит почти поэтично, но за ней стоит продуманная философия: интерьер — не для статуса, а для души. Чрезвычайно теплый прием и теплая атмосфера шоурум.

Основатель компании Xavier в 1993 году начал с мечты — создавать предметы, которые объединяют эстетику и эмоцию. Сегодня бренд представлен в более чем 80 странах, но его дух остался локальным и аутентичным. Он рождается в уважении к ремеслу, любви к легкому несовершенству ( японская философия ваби-саби) и стремлении к балансу между телом, пространством и природой. Продукция Pomax — это прежде всего натуральные материалы, сдержанная цветовая палитра, текстуры, вызывающие желание прикоснуться. Каждый предмет, как холст: достаточно выразительный, чтобы быть самостоятельным, но достаточно «тихий», чтобы не заглушать личность хозяина дома.

Одно из направлений, которым особенно гордится бренд, — это постоянный эксперимент с природными и экологичными материалами. Здесь появляются подушки, сплетённые из волокон бананового дерева, — неожиданно прочные и мягкие одновременно. В их текстуре ощущается и ручной труд, и природная энергия. Бренд также работает с коноплёй, водорослями, пальмовым листом, стараясь не только удивлять фактурой, но и оставаться в гармонии с планетой.

Особое внимание Pomax уделяет эмоциональной составляющей: вещи должны не только радовать глаз, но и вызывать отклик. «Мы создаём не мебель, мы создаём носителей памяти», — говорят в Pomax. И это ощущается. В эпоху визуального шума и скоротечных трендов Pomax предлагает редкое сегодня качество — тишину. Эстетическую, экологичную и человеческую. Именно поэтому в их предметах хочется остаться. Не смотреть — жить. И, возможно, именно в этом — главный дизайнерский манифест Pomax.

Pomax работает с известными дизайнерами во взаимовыгодном сотрудничестве.

Sophie Casier — бельгийский дизайнер, чья работа для Pomax стала воплощением тихой эстетики, природной гармонии и эмоциональной глубины. Её подход строится на уважении к материалу, любви к ремеслу и стремлении создавать предметы, которые говорят не громко, но искренне. Софи, разрабатывая коллекции, передаёт через формы и текстуры состояние, настроение, сезон. Один из ее знаковых проектов — коллекция керамики «Les 4 Saisons», вдохновлённая сменой времён года. Весна, лето, осень и зима здесь отражены в цветах, текстурах и линиях, каждая передаёт своё эмоциональное и тактильное ощущение. Работы наполнены духом ваби-саби: красота простоты, несовершенства и живого прикосновения. Эта керамика создана не для витрины, а для жизни, чтобы быть рядом, служить, стареть красиво. Для Pomax Софи Казье больше чем дизайнер. Она — носительница философии бренда, в которой дом, это пространство для тишины, тепла и настоящего присутствия. Её предметы — визуальные и тактильные «якоря», создающие атмосферу, где человек может быть собой.

Новой творческой силой в команде Pomax стал молодой креативный голландский дизайнер Koen Van Troost, который разработал для Pomax несколько дизайнерских линеек. Скажу о моем фаворите — трио журнальных столиков, вдохновлённых формой водяной лилии, выполненных из лёгкого композитного материала с минеральной основой. Эти столики имеют плавные, округлые линии, напоминающие раскрывающиеся лепестки водяной лилии, и отличаются матовой поверхностью с приятной тактильной текстурой, напоминающей камень. Цветовое решение темно-серый, антрацитовый оттенок, который придаёт столикам современный и изысканный вид, подчёркивая их скульптурный характер. Лёгкость и прочность материала делают их универсальными и удобными в использовании как в интерьере, так и на открытых террасах. Эта коллекция сочетает природную гармонию и современный дизайн, оставаясь верной философии Pomax.

Утроба Земли в центре Bozar — инсталляция Делси Морелос

Колумбийская художница Delcy Morelos (b. 1967, Tierralta) предлагает в арт-центре Bozar войти в Матку, в инсталляцию «Uterus in Uterus» в зале Horta, напоминающем древний храм (искусств). Чистейшем образце позднего Ар-деко архитектора Виктора Орта. Весь Ваш культурный...

«Wolf» — первобытная энергия современного цирка

"Идёт охота на волков? Австралийский Circa превращает сцену в территорию свободы" Как неистребим в нас культурный код, как татуировки сложно выводимый, убедилась я на спектакле "Wolf" австралийской компании "Circa Contemporary Circus". Мне помешала на него пойти в...

История, на которой сидят — Музей Victor Horta

Есть выставки, после которых начинаешь смотреть иначе на самые привычные вещи. Именно это происходит в Музее Виктора Орта в Брюсселе на новой выставке «Ар-нуво против ар-деко? 1850–1950: столетие в 31 стуле». Кажется, что речь пойдёт о мебели, о нескольких знаковых...

Никола Л. поэтика тела и совместного опыта

Если представить встречу поп-арта, сюрреализма и феминистского перформанса, то результатом могла бы стать Nicola L. Французская художница, родившаяся в Марокко, Nicole Jeannine Suzanne Leuthe - протестного поколения 1960-х, политически ангажированная художница и одна...

Ooidonk Art Festival 2026 -современное искусство в историческом ландшафте

В обрамлении грома, молний и летнего крупных капель дождя открылся очередной Ooidonk Art Festival 2026 в историческом поместье «Goed te Réables» возле замка Ooidonk. Выставка современного искусства на открытом воздухе, где произведения интегрированы в природный...

«Chrysalis» — Арт в эпоху метаморфоз

В BPS22 (Musée d’art de la Province de Hainaut) открылась выставка «Chrysalis» (6 июня - 30 августа 2026), которая отсылает к стадии превращения гусеницы в бабочку - состоянию кокона, в котором форма ещё не проявлена, но уже находится в процессе радикального...