С 13 по 15 июня 2025 года — вход в брюссельский музей «Art&History» бесплатный! Шедевры ждут, ваш кошелёк отдыхает. Повод — открытие двух новых галерей, посвящённых бельгийскому Ар-Нуво, Ар Деко и декоративному искусству XIX века. Дизайн новых залов выполнен студией Pièce Montée из Gentbrugge, с большим вкусом сделавшей ставку на элегантную сдержанность, вшитую в ДНК этих стилей.
Главной сенсацией стала восстановленная зимняя оранжерея особняка Cousin, спроектированная «нашим все» архитектором Виктором Орта. Впервые с 1960-х годов, когда она была разобрана (как и Maison du Peuple) по инициативе архитектора Jean Delhaye, павильон вновь собран в залах музея. Уникальное пространство из стали, дерева, витражей и мрамора поражает гармонией материалов и световой игрой. Глаз зрителя вовлекается в визуальную игру хрустальными окнами с огранкой на манер бриллиантов. Обязательно загляните в них — Ваше восприятие арт-объектов в оранжерее дополнится новыми гранями.
Werner Adriaenssens — куратор галереи Art Nouveau и Art Deco — крупный (внешне тоже) специалист по этим стилям, — обратил наше внимание на Brussels International Exhibition 1897 года, где об Арт-нуво узнала широкая публика. До этого стиль был «тайным знанием» буржуазных гостиных. В тени Триумфальной арки парка Cinquantenaire искусство встретилось с амбициями. Специальный трамвай доставлял публику из центра в зелёные аллеи парка Tervuren, где прошла Colonial Exhibition — и витрина «благ цивилизации», и неожиданный плацдарм для нового художественного языка Ар-нуво. Как метко отметил один современник , Африка «вошла» в Европу через ворота искусства. Именно здесь многие бельгийцы впервые увидели Ар-нуво и влюбились. Изогнутые линии, формы, будто вдохновлённые природой, казались экзотикой, хотя с настоящей африканской эстетикой у экспонатов было мало общего. Стиль даже получил временное название Congo style, скорее из-за географической привязки, чем художественного сходства. Да, в эпоху, когда империи стремились захватывать территории, искусство покоряло зрителей. Сегодня колониальное наследие вызывает критическое переосмысление, но художественное значение той выставки остаётся ключевой вехой в истории бельгийского Ар-нуво. Я лично рада, что «разоблачение колониализма» принимает нормальные, нерадикальные, все «отменяющие» формы.
Интересный факт — слоновая кость (белое золото) бесплатно предоставлялась художникам при условии, что они создадут нечто достойное выставки. И они не подвели: искусство действительно сияло, буквально и метафорически.
Организатором этого масштабного события стал Edmond van Eetvelde (Вы наверняка побывали в его особняке, если нет — must see), государственный секретарь État indépendant du Congo «частной» колонии короля Leopold II. Эстет с изысканным вкусом, коллекционер и меценат, он поручил оформление выставки звёздам бельгийского Ар-нуво: Paul Hankar, Henry van de Velde, Gustave Serrurier-Bovy и Georges Hobé. Их декорации превратили павильоны в сказочные дворцы из дерева, стекла и железа — изящество нового стиля встретилось с жёсткой реальностью колониализма.
Во втором зале Sophie Belles, куратор галереи декоративного искусства XIX века, дала нам визуально шагнуть во время, когда Европа стремительно менялась под влиянием урбанизации, технического прогресса и появления нового класса — буржуазии. Стили показаны в хронологическом порядке: Ампира и Реставрации до Neo-Gothic и Eclecticism. Акцент сделан на бытовой стороне жизни — от обеденного этикета и моды до детских игр, гигиены и путешествий. Особое место занимает коллекция семьи Verhaeghe de Naeyer, переданная музею в 1943 году.
