В самом сердце Брюсселя, в здании бывшего промышленного склада, сегодня расположено одно из самых энергичных пространств современного искусства — «Vanhaerents Art Collection». Своего рода лаборатория, где идеи, риск и эксперимент встречаются на равных. История коллекции началась в 1970-е годы, когда бельгийский бизнесмен Walter Vanhaerents (строительство и недвижимость) стал собирать первые работы, которые на тот момент казались слишком радикальными и дерзкими и не очевидными для вложения денег и коллекционирования. Со временем к нему присоединились его дети Els и Joost, превратив личное увлечение в масштабный семейный проект. Сегодня коллекция Vanhaerents признана одной из самых значительных в мире современного искусства.
Семья Vanhaerents
В её пространстве соседствуют живопись, скульптура, инсталляции, фотография и видео — всё то, что формирует язык искусства наших дней. Здесь можно увидеть произведения таких мастеров, как Jean-Michel Basquiat, Damien Hirst, Yayoi Kusama, Jeff Koons, James Turrell, Kara Walker, Michaël Borremans и многих других. Разбросанные по залам, в которых до сих пор живут гигантские ящики, намекая на складское ДНК коллекции — они провоцируют, спорят, задают вопросы о теле, времени, идентичности и страхе. Каждая выставка в брюссельском здании Vanhaerents как путешествие по нервам современности. Зритель «проживает» опыт соприкосновения, проходя по этажам как по кругам «Ада и Рая» современного искусства.
Меня особенно зацепила Bloody Mooning (1996) дуэта Gilbert & George (с которыми лично познакомились на BRAFA в 2019 году, где британцы были почетными гостями) из серии The Fundamental Pictures — смелое и откровенное исследование тела, уязвимости и человеческой природы. Перед зрителем появляются сами художники в провокационных образах, где кровь и луна превращаются в символы цикличности, страсти и жизни. Что одновременно и шокирует, и завораживает, заставляя смотреть на привычное иначе, воспринимать тело как пространство силы, хрупкости и истины. Мы несколько раз возвращались к двум ярко красным пятнам композиции, выполненной в технике цветной фотографии, напечатанной на алюминии,
Раз в году в рамках фестиваля ARTONOV «Vanhaerents Art Collection» превращается в сцену, где исполняются целые спектакли, провоцирующие диалог между архитектурным наследием, экспериментальными формами визуальных искусств, перформанса, музыки и театра. Фестиваль, вдохновлённый стилем Ар-нуво, предлагает (с момента своего основания) междисциплинарную программу — музыка, танец, архитектура, мода и визуальные искусства смешиваются и резонируют в самых неожиданных местах города. В 2025 году ARTONOV выбрал тему «The Future of the Past» (Будущее прошлого). Это способ задуматься: как наше художественное наследие может быть трансформировано, переосмыслено, вновь обретёно в новых форматах и через новых создателей. Участие «Vanhaerents Art Collection» в фестивале стало удачной точкой соприкосновения культурного прошлого, экспериментального настоящего и потенциала будущего.
3 октября 2025 года в рамках фестиваля ARTONOV заинтригованные зрители, ведомые музыкой бельгийского композитора Jean-Paul Dessy в виртуозном исполнении Tana Quartet , увидели двухчастный балет «Hidden» в двух локациях «Vanhaerents Art Collection». Без преувеличения, пережили уникальный чувственный опыт. Сцена из балета не случайно была вынесена на Афишу фестиваля.
Около 17 тысяч лет назад люди собирались в группы и создавали пещерные рисунки, которые продолжают говорить с нами и сегодня. Они не покоряли пещеру и не писали историю. Они вырезали свои сны в камне и понимали то, что мы до сих пор пытаемся вспомнить. Оставить след — не акт власти, а символ принадлежности. В балете «Hidden» это древнее воспоминание встречается с этическим выбором современности. Танец становится пространством памяти, слушания и воплощённого времени, где минималистическая, безмелодийная музыка создаёт особую звуковую среду, усиливающую ощущение архетипических образов. Действие разворачивается через образ Минотавра, блуждающего по лабиринтам, и движения, отзывающиеся древними ритуалами. Маска, выступающая посредником между человеческим и мифическим, становится сосудом, через который память и архетипы проходят через живое тело. Аргентинский хореограф Daniel Proietto, по совместительству и артист балета, мифическое чудовище, возвращает нас к ритуальным корням танца, где движение было не выступлением (на сцене), а лишь присутствием. От его партнерши, кубинской балерины Yolanda Correa, невозможно оторваться взглядом ни на миг часового балета. Daniel Proietto проговаривает языком тела темы рождения, жизни и смертности, приглашая задуматься о том, что остаётся в нас, что нужно вернуть и что мы несем дальше.