Когда вы подъезжаете к Grand Hornu, бывшему угольному горно-шахтному комплексу на юге Бельгии, в сердце региона Эно (Hainaut), первым бросается в глаза масштаб и строгость архитектуры — неоклассические здания, рабочие жилища, залы, которые когда-то звенели моторами промышленной эпохи. С 28 сентября 2025 года на этом мощном индустриальном фоне демонстрируется выставка «Woven Whispers», курируемая проектом «Belgium is Design» (участником Миланской недели дизайна 2025), и именно в CID текстильный дизайн заявляет о себе с новой силой. Исторический контекст индустриального производственного комплекса (объект Всемирного наследия ЮНЕСКО) накладывает отпечаток на восприятие. Текстиль вплетается в контекст «наследия труда, производства, плотных сетей фабрик. Ткань, которая «работала» 100 лет назад, сегодня «рассказывает истории». Индустриальные интерьеры CID (уголь, текстиль, сталь — не важно, что здесь производили) располагают к диалогу между прошлым и будущим — массивные конструкции, просторные галереи, идущие от производственной эстетики, выдерживают экспериментальный дизайн и текстильные объекты, выходящие за рамки привычного. Вы переступаете порог — звук почти приглушён, освещение тщательно выстроено. Арт объекты размещены таким образом, что структуры тканей, их поверхности становятся «героями». Металлические тросы, на которых подвешены формы как платформы, будто оторвавшиеся от индустриальной почвы, дают телу и материалу пространство «подышать». Этот визуальный язык дает сигнал о том, что текстиль становится актором пространства. Студия «HIER «подошла к экспозиции как к хореографии. С другой стороны, металлические тросы формируют в воздухе сетку, напоминающую о процессе ткачества. Текстильные панно висят так, словно вот-вот начнут свое спонтанное движение. Более тяжёлые объекты размещены на низких платформах с ножками, создающих впечатление, будто они удерживаются в моменте лёгкого подъёма. Свет и зеркальные элементы усиливают ощущение присутствия движения. В зале возникает динамика и посетитель становится свидетелем мгновений, которые обычно скрыты в мастерских.
Фото Caroline Dethier
В экспозицию вошли 18 дизайнеров и студий — от молодых экспериментаторов до авторов, уверенно работающих с серийным производством. На стендах и подвесных конструкциях соседствуют надувные лампы из свиных кишок, валяные гобелены, тончайшая переработанная кожа и ковёр, созданный из пластиковой обшивки. Материалы задают свои условия — рафия (волокно из листьев пальмы) не желает подчиняться, корни растений создают естественные узоры, биоактивный текстиль вступает в диалог с телом человека.
Я бы выделила 3-х дизайнеров с разным творческим подходом.
Rosie Broadhead «Skin Series» (биодизайн).
Рози работает на пересечении текстиля и биологии. Её проекты исследуют ткань в роли активного материала — с биоактивными компонентами, с материалами-инструментами поддержания тела. В контексте выставки такие работы выводят текстиль из зоны «интерьера» и «моды» и помещают его в зону технологии тела, здоровья, сенсорики. Создавая интерфейс между телом и заботой, между материей и живым, — дизайнер прокладывает путь, где текстиль компонент экосистемы тела и среды.
Xavier Servas «Pumpkin»
«Тыковка» — надувная световая скульптура из тонкой кожи свиных кишок, которая при включении вентилятора медленно раскрывается, напоминая процесс созревания плода. В подвешенном виде (она же светильник) объект словно оживает — мягкий свет пронизывает материал, создавая игру теней и объём, а необычное сочетание архаичного ремесла и современных технологий превращает «Pumpkin» в динамичный, почти живой элемент экспозиции, иллюстрирующий исследование формы, материала и взаимодействия с пространством. Подход дизайнера к арт-объекту, скажем так, инсталляционный — включая его, Ксавье запускает перфоманс.
Stefanie Everaerts «Kniterations»
исследует возможности промышленного вязания в создании адаптивных объектов. Используя простую вязальную структуру, она создает эластичные формы, которые меняют внешний вид при деформации, открывая неожиданные цветовые комбинации. Этот подход сочетает традиционное мастерство с современными цифровыми технологиями, позволяя создавать масштабируемые и функциональные изделия. Напоминает бабушкино вязанье, осовремененное внучкой.
Выставка обращается к наследию страны, где текстильная промышленность веками была одним из опорных экономических секторов. Текстиль, особенно «шерстяной» во Фландрии, был основой средневековой экономики, делал города (например, Брюгге и Гент) богатейшими в Европе и стал двигателем индустриальной революции в XIX веке. Сегодня дизайнеры смещают фокус в текстильном дизайне и в центре появляются устойчивость, междисциплинарность, материал как носитель новых смыслов. «Woven Whispers» оставляет впечатление процесса, который продолжается прямо сейчас. Бельгийский текстиль звучит деликатно, но уверенно. Не криком, а шёпотом, который заставляет прислушаться. Контраст между угольной шахтой прошлого и текстильной лабораторией будущего усиливает ощущение, что мы присутствуем при переходе — от истории к идее, от руки к технологии, от объекта к системе.