«Автоматическое общество» Феликса Луке Санчеса в iMAL — Europalia Spain

07/11/2025

25 лет в Брюсселе активно действует центр цифрового искусства, чья аббревиатура iMAL (Interactive Media Art Laboratory) напоминает электронный адрес e-mail и и потому легко запоминается. Он скрыт от глаз, поскольку находится в Моленбеке, у жителей столицы Бельгии никак не связанном с новыми технологиями, а скорее с традициями, причем восточными. В день открытия новой выставки было солнечно и чистенько, по дорожке вдоль Брюссельского Канала бежали от инфаркта поджарые мужчины среднего возраста, легкий ветер вертел знаковые разноцветные вертушки, канал обрамляющие. В рамках фестиваля Europalia España центр iMAL представил выставку La Société Automatique («Автоматическое общество»), которая ставит под вопрос наши страхи и ожидания, связанные с новейшими технологиями. Многие сегодня «опасаются» искусственного интеллекта, но мы с Felix Luque Sánchez, автором выставки испанским художником, живущим и творящем в Брюсселе, верим в него и считаем необходимым оседлать AI в мирных, в т.ч. художественных целях. Из моих наблюдений за Европалией, посвященной в 2025-2026 гг. любимой многими Испании, фестиваль мобилизовал всех творящих в Бельгии испанцев — художников, танцоров, музыкантов. Что говорю без тени критики и всемерно поддерживаю. Фестиваль проливает свет на испанскую артистическую диаспору, успешно интегрированную в бельгийскую и европейскую арт сцену и потому не очень заметную. Но, безусловно, заслужившую это самое внимание. Потомки Франсиско Гойя невероятно талантливы. Где бы они не жили и творили.

«La Société Automatique» предлагает взгляд на наше настоящее-будущее, где автоматизация проникает во все аспекты жизни, а роботы, искусственный интеллект и управляемые машинами среды постепенно вытесняют человеческое действие. Феликс Лукe Санчес приглашает зрителя в увлекательное путешествие по сложным отношениям между человеком и машиной. Используя разнообразные медиа — от робототехники и фотографии до скульптуры, кино, музыки и перформанса — выставка исследует не только механизмы отчуждения, но и формы сопротивления, обращаясь к культурным и художественным проявлениям, возникающим как контркультура в ответ на технологическую экспансию.

Название выставки отсылает к лекции философа Bernard Stiegler (1952-2020), прочитанной в 2012 году, где он развивает идею «эры автоматического общества» — времени, когда автоматизация радикально меняет наш образ жизни, общения и труда, вызывая при этом глубокие размышления о будущем человечества. Французский философ и культурный теоретик, один из самых оригинальных мыслителей о технологии, времени и обществе XXI века. Он начинал как инженер, но пришёл в философию необычным путём — во время тюремного заключения, где начал читать Гуссерля, Хайдеггера и Деррида. После освобождения стал учеником Жака Деррида, а позже возглавил Институт исследования и инноваций при Центре Помпиду в Париже. Главная идея Стиглера в том, что техника — фундаментальная часть человеческого существования. Он называл её «протезом памяти» — продолжением человеческого мышления и опыта. Технологии, по его мнению, всегда были тем, через что человек формирует культуру, знания и самосознание. В своей лекции «L’Ère de la société automatique» (Эра автоматического общества, 2012) Стиглер описывает момент, когда алгоритмы и автоматизация начинают принимать решения вместо людей. Он утверждал, что человечество вступает в новую фазу — «автоматическое общество», где машины управляют экономикой, коммуникацией, даже культурой. Это, по его мнению, ведёт к потере способности мечтать, творить и мыслить самостоятельно. Тем не менее, Стиглер не был противником технологий. Он верил, что автоматизация может стать шансом для человечества — если люди научатся сознательно управлять технологиями, использовать их не ради прибыли, а ради знаний, творчества и общего блага. Именно эту идею — надежду и тревогу перед машинной эпохой — развивает выставка Феликса Луке Санчеса La Société Automatique, превращая философские мысли Стиглера в визуальный и звуковой опыт.

Вдохновляясь научной фантастикой, Луке использует её эстетические и концептуальные основы, чтобы строить свои нарративы и обращаться к зрителю через культурные клише о технологиях. Результатом становятся работы, сочетающие техническое совершенство с загадочной неопределённостью, одновременно притягивающие и отталкивающие зрителя. Смотрите видео выставки и интервью с Феликсом:

Суперсовременное из стекла и металла здание, где сейчас находится iMAL, раньше было частью старого промышленного квартала Моленбека, известного своими мастерскими и фабриками конца XIX — начала XX века. Машиностроительная и металлообрабатывающая фабрика, где производили детали для станков и оборудование для угольных и текстильных предприятий — отсюда и название улицы: Quai des Charbonnages / Koolmijnenkaai, что буквально значит «Угольная набережная». В ближайшие годы iMAL планирует исследовать тему «декарбонизации вычислений» и развивать идеи регенеративных производственных экосистем. Т.е. «гений места» центр собирается отработать, учитывая название набережной.

Симфония светофора и 100 жителей Антверпена

Антверпенский театральный режиссёр, актёр и визуальный художник Thomas Verstraeten (участник театрального коллектива FC Bergman) второй раз доказывает, что урбанистический проект возможен на одной отдельно взятой театральной сцене. Вместе с композитором Heleen Van...

Экскурсия по выставке «Donas, Archipenko & La Section d’Or» в KMSKA с гидом Игорем Белоущенко

140 лет со дня рождения - дата круглая и мы отправились в музей KMSKA символически поздравить художницу Marthe Donas, родившуюся в Антверпене 26 октября 1885 года, на выставку ее и ее большой любви скульптора Александра Архипенко. Взаимовлияние этой творческой пары не...

Ярмарка современного искусства «Art Antwerpen»

11 декабря, в Antwerp Expo открылся Art Antwerp - ярмарка, которая всё заметнее укрепляет свою роль на европейской сцене современного искусства. С первых минут открытия в павильонах ощущалась энергичная, праздничная атмосфера: галеристы настраивали свет, коллекционеры...

Боль и концепт Антонена Арто в выставке «Theatre of Cruelty» в Casino Luxembourg Copy

Ярким контрастом с окружающей умиротворенной действительностью в Люксембурге, самом благополучном городе Бенилюкса, где публичный транспорт бесплатный и средняя зарплата 6 тысяч евро, в арт-форуме "Casino Luxembourg" открылась выставка "Theatre of Cruelty". Театр...

Боль и концепт Антонена Арто в выставке «Theatre of Cruelty» в Casino Luxembourg

Ярким контрастом с окружающей умиротворенной действительностью в Люксембурге, самом благополучном городе Бенилюкса, где публичный транспорт бесплатный и средняя зарплата 6 тысяч евро, в арт-форуме "Casino Luxembourg" открылась выставка "Theatre of Cruelty". Театр...

Art Weekend Luxembourg — анализ арт рынка

На мировой арт-сцене сейчас ощущается нервозность: цены на ультрасовременное искусство падают, коллекционеры ведут себя осторожнее, а отчёт Artnet фиксирует снижение стоимости работ художников, родившихся после 1975 года, сразу на 31,3%. Но стоит оказаться в...