«Автоматическое общество» Феликса Луке Санчеса в iMAL — Europalia Spain

07/11/2025

25 лет в Брюсселе активно действует центр цифрового искусства, чья аббревиатура iMAL (Interactive Media Art Laboratory) напоминает электронный адрес e-mail и и потому легко запоминается. Он скрыт от глаз, поскольку находится в Моленбеке, у жителей столицы Бельгии никак не связанном с новыми технологиями, а скорее с традициями, причем восточными. В день открытия новой выставки было солнечно и чистенько, по дорожке вдоль Брюссельского Канала бежали от инфаркта поджарые мужчины среднего возраста, легкий ветер вертел знаковые разноцветные вертушки, канал обрамляющие. В рамках фестиваля Europalia España центр iMAL представил выставку La Société Automatique («Автоматическое общество»), которая ставит под вопрос наши страхи и ожидания, связанные с новейшими технологиями. Многие сегодня «опасаются» искусственного интеллекта, но мы с Felix Luque Sánchez, автором выставки испанским художником, живущим и творящем в Брюсселе, верим в него и считаем необходимым оседлать AI в мирных, в т.ч. художественных целях. Из моих наблюдений за Европалией, посвященной в 2025-2026 гг. любимой многими Испании, фестиваль мобилизовал всех творящих в Бельгии испанцев — художников, танцоров, музыкантов. Что говорю без тени критики и всемерно поддерживаю. Фестиваль проливает свет на испанскую артистическую диаспору, успешно интегрированную в бельгийскую и европейскую арт сцену и потому не очень заметную. Но, безусловно, заслужившую это самое внимание. Потомки Франсиско Гойя невероятно талантливы. Где бы они не жили и творили.

«La Société Automatique» предлагает взгляд на наше настоящее-будущее, где автоматизация проникает во все аспекты жизни, а роботы, искусственный интеллект и управляемые машинами среды постепенно вытесняют человеческое действие. Феликс Лукe Санчес приглашает зрителя в увлекательное путешествие по сложным отношениям между человеком и машиной. Используя разнообразные медиа — от робототехники и фотографии до скульптуры, кино, музыки и перформанса — выставка исследует не только механизмы отчуждения, но и формы сопротивления, обращаясь к культурным и художественным проявлениям, возникающим как контркультура в ответ на технологическую экспансию.

Название выставки отсылает к лекции философа Bernard Stiegler (1952-2020), прочитанной в 2012 году, где он развивает идею «эры автоматического общества» — времени, когда автоматизация радикально меняет наш образ жизни, общения и труда, вызывая при этом глубокие размышления о будущем человечества. Французский философ и культурный теоретик, один из самых оригинальных мыслителей о технологии, времени и обществе XXI века. Он начинал как инженер, но пришёл в философию необычным путём — во время тюремного заключения, где начал читать Гуссерля, Хайдеггера и Деррида. После освобождения стал учеником Жака Деррида, а позже возглавил Институт исследования и инноваций при Центре Помпиду в Париже. Главная идея Стиглера в том, что техника — фундаментальная часть человеческого существования. Он называл её «протезом памяти» — продолжением человеческого мышления и опыта. Технологии, по его мнению, всегда были тем, через что человек формирует культуру, знания и самосознание. В своей лекции «L’Ère de la société automatique» (Эра автоматического общества, 2012) Стиглер описывает момент, когда алгоритмы и автоматизация начинают принимать решения вместо людей. Он утверждал, что человечество вступает в новую фазу — «автоматическое общество», где машины управляют экономикой, коммуникацией, даже культурой. Это, по его мнению, ведёт к потере способности мечтать, творить и мыслить самостоятельно. Тем не менее, Стиглер не был противником технологий. Он верил, что автоматизация может стать шансом для человечества — если люди научатся сознательно управлять технологиями, использовать их не ради прибыли, а ради знаний, творчества и общего блага. Именно эту идею — надежду и тревогу перед машинной эпохой — развивает выставка Феликса Луке Санчеса La Société Automatique, превращая философские мысли Стиглера в визуальный и звуковой опыт.

Вдохновляясь научной фантастикой, Луке использует её эстетические и концептуальные основы, чтобы строить свои нарративы и обращаться к зрителю через культурные клише о технологиях. Результатом становятся работы, сочетающие техническое совершенство с загадочной неопределённостью, одновременно притягивающие и отталкивающие зрителя. Смотрите видео выставки и интервью с Феликсом:

Суперсовременное из стекла и металла здание, где сейчас находится iMAL, раньше было частью старого промышленного квартала Моленбека, известного своими мастерскими и фабриками конца XIX — начала XX века. Машиностроительная и металлообрабатывающая фабрика, где производили детали для станков и оборудование для угольных и текстильных предприятий — отсюда и название улицы: Quai des Charbonnages / Koolmijnenkaai, что буквально значит «Угольная набережная». В ближайшие годы iMAL планирует исследовать тему «декарбонизации вычислений» и развивать идеи регенеративных производственных экосистем. Т.е. «гений места» центр собирается отработать, учитывая название набережной.

История, на которой сидят — Музей Victor Horta

Есть выставки, после которых начинаешь смотреть иначе на самые привычные вещи. Именно это происходит в Музее Виктора Орта в Брюсселе на новой выставке «Ар-нуво против ар-деко? 1850–1950: столетие в 31 стуле». Кажется, что речь пойдёт о мебели, о нескольких знаковых...

Никола Л. поэтика тела и совместного опыта

Если представить встречу поп-арта, сюрреализма и феминистского перформанса, то результатом могла бы стать Nicola L. Французская художница, родившаяся в Марокко, Nicole Jeannine Suzanne Leuthe - протестного поколения 1960-х, политически ангажированная художница и одна...

Ooidonk Art Festival 2026 -современное искусство в историческом ландшафте

В обрамлении грома, молний и летнего крупных капель дождя открылся очередной Ooidonk Art Festival 2026 в историческом поместье «Goed te Réables» возле замка Ooidonk. Выставка современного искусства на открытом воздухе, где произведения интегрированы в природный...

«Chrysalis» — Арт в эпоху метаморфоз

В BPS22 (Musée d’art de la Province de Hainaut) открылась выставка «Chrysalis» (6 июня - 30 августа 2026), которая отсылает к стадии превращения гусеницы в бабочку - состоянию кокона, в котором форма ещё не проявлена, но уже находится в процессе радикального...

Ландшафт как музей — проект Art-sur-Meuse в долине Mааса

Z33, Центр современного искусства, дизайна и архитектуры из Хассельта (must see) в 2022 году инициировал проект Kunst- aan-de-Maas (Art-sur-Meuse (франц)) с целью подчеркнуть красоту природы, гений места, историю Большой реки Маас, для Лимбурга судьбообразующей. Она -...

Инсталляция «Infinite Cloud» на Фестивале нового европейского Баухауса NEB

Фестиваль "New European Bauhaus" (9-13 июня 2026) в Музее искусства и истории Брюсселя делает реверанс знаменитой немецкой Школе дизайна и архитектуры ХХ века. Но говорит о будущем. Как нам обустроить города, чтобы в них хотелось/моглось/получалось жить. Более 17...