140 лет со дня рождения — дата круглая и мы отправились в музей KMSKA символически поздравить художницу Marthe Donas, родившуюся в Антверпене 26 октября 1885 года, на выставку ее и ее большой любви скульптора Александра Архипенко. Взаимовлияние этой творческой пары не заметит только незрячий. Как и большой талант обоих, сравнивать не стоит меру, отмеренную Богом, щедрого к обоим. Сегодняшним девушкам трудно себе представить, что Марта поступила в Академию изящных искусств Антверпена вопреки воле отца. Семья богатая, вопрос не в деньгах и необходимости работать ради куска хлеба. Не «комильфо» девушке из хорошей семьи пачкать краской пальчики. В начале 1-й мировой войны молодая женщина с семьей отправляется в Нидерланды (страна нейтральна в этой войне), откуда одна — в Ирландию изучать витражное искусство (мы это видим в ее работах — витражи по принципу деконструкции сродни кубизму, которым Марта и прославится). Ирландское восстание 1916 года заставляет снова пуститься в путь. Но она не едет к семье в Нидерланды, а ее манит Париж с его артистической сценой, хоть и потрепанной войной, но живой, пульсирующей. Художница начинает эксперименты с кубизмом, которым дышит этот город.
В какой-то момент Donas (сопровождая богатую даму и давая ей уроки рисования) одновременно с парижской арт тусовкой переезжает на юг Франции, в Ниццу. Где и состоится ее судьбоносное знакомство с Александром Архипенко. В замке Вальроз над холмами Ниццы и рождается взаимное чувство и взаимное влияние двух художников. Марта экспериментирует с цветом, стремясь к гармонии между яркими акцентами и чувственными цветовыми эффектами. Сочная природа Ниццы, любовь, общение с художественной средой южного города, куда переселились примерно все. Она также исследует тактильные ощущения, придавая своим работам фактуру. Смешивает цемент с краской и наклеивает на холсты различные ткани, создает удивительно нежные коллажи и ассамбляжи. На мой взгляд, очень женские. Не в пример брутальным Пабло Пикассо. Женщин мало в рациональном и интеллектуальном кубизме (им что-то романтическое положено писать) и до 1923 года художница подписывается мужским псевдонимом Tour d’Onasky. Мы видим ее крохотную подпись на картинах. Пара возвращается в Париж и вскоре их пути расходятся. Но их творчество осталось красноречивым свидетельством их любви. До 11 января 2026 года мы можем любоваться им в Антверпене — выставка собрала уникальную коллекцию со всего мира.
Одиночные скульптуры Александра Архипенко я встречала на многих европейских выставках, как бы википедия не называла его американским художником, формировался он в Париже 1910-х, роился его талант в знаменитом «Улье», через всю жизнь пронес наработанные в Европе, в т.ч. Германии, где с прекрасной Августой жил с 1922 года, идеи и веяния. Европейский художник он. С южной, украинской любовью к цвету, насмотренностью на «скифских баб», стоящих в Киевском Университете, где работал в физических лабораториях его инженер отец с изобретательской жилкой (что сын в полной мере унаследовал), с украинской мужской силой и витальностью — в 68 лет женился на ученице 19 лет (талантам можно?!).
На выставке “ Donas, Archipenko & La Section d’Or. Enchanting Modernism” в KMSKA из музейных и частных коллекций всего мира представлены его знаковые работы периода авангардного движения, в 1911 году созданного нам очень хорошо знакомыми художниками, стремившимися придать кубизму математическую, гармоничную основу, вдохновлённую золотым сечением, ренессансом и классикой. Скульптурные и живописные эксперименты Архипенко даны в контексте плавильного парижского котла, из огня которого вышли его «Гондольер», созданный для Венецианского биеннале, «Женщина в шляпе» и конечно, его потрясающая «скульптоживопись», лучшие примеры которой демонстрируются в Антверпенском музее изящных искусств.