Арт-центр Hangar в модном районе Брюсселя на Place du Châtelain — территория любви к фотографии и визуальным искусствам. Его кирпичное экс-индустриальное здание превращено в просторный, залитый светом 3-этажный лофт, ставший центром притяжения знаковых фото проектов Бельгии и Европы. Молодой и общительный коллектив Центра фотографии дает Вам ощущение, что Вас, именно Вас, здесь ждали. При высочайшем качестве фотопроектов.
В 2016 году его директор Delphine Dumont инициировала фестиваль PhotoBrussels, отмечающий свое 10-летие на широкую ногу. С 22 января по 22 февраля, в течение месяца, в Брюсселе будет представлено 52 выставки, организованные современными художественными галереями, домашними галереями, арт-центрами и музеями. 120 художников, включая 55 бельгийских авторов, исследуют богатство и разнообразие визуального языка, глубоко укоренённого в нашем времени, вступая в диалог с постоянно растущей и любознательной аудиторией.
«Десятое издание фестиваля PhotoBrussels — это важная веха в истории проекта, родившегося из простой убеждённости: фотография заслуживает центрального места в современном культурном ландшафте Бельгии. С момента своего основания фестиваль стремится поддерживать творческую практику, открывать новые имена и отмечать богатство особенно динамичной бельгийской фотографической сцены, открытой миру». (Delphine Dumont)
Вы непременно должны найти время прийти в Hangar как минимум ради «The House» — воссозданного рожденным в Лондоне, но живущим в Париже фотохудожником Lee Shulman (1973), — Домом 1950-х годов. До цифровой эпохи, когда семейная фотография (за что любим ее) была интимной, не выставляемой в инстаграме на показ широкой публике в саморекламных или тщеславных целях. Последнего не избежали лишь кинозвезды, в чьем портфолио мы видели такие фотосессии для таблоидов, с последующими громкими расставаниями и разводами. Семейная фотография предназначалась для семейной памяти, детей и внуков, бабушек и дедушек. Lee Shulman обошел сотни блошиных рынков и барахолок в поисках фото самых обычных людей и с завидной фантазией реконструировал его величество Дом с кухней и гостиной, спальней и детской. Вы словно приходите в гости в обычную семью 1950-х годов с послевоенным уютом нарождающегося общества потребления. Говорю это исключительно с положительной коннотацией, без иронии. То, что сегодня называется «иммерсивный опыт». Вы садитесь на диван в гостиной и смотрите фото как в телевизоре, Вы можете припудрить носик, посмотрев в зеркало трюмо в спальне. Посидеть на лужайке в саду. То, что социолог Виктор Вахштайн называет «ностальгией по несбывшемуся». Мои бабушки жили гораздо скромнее. Но по фото моей бельгийской свекрови — европейские и американские обычные семьи вели такой образ жизни. Бесподобно смоделирован круглый стол, за которым семья собиралась вечером и по праздникам. Фото проекция демонстрирует в режиме но-стоп семейные фото прямо на нем. Времена, когда достаточно многие женщины были домохозяйками и сервировали стол с особой тщательностью и ужин был ровно в 19.00. На минутку я позавидовала этой эпохе. В моей семье ритм жизни и распорядок дня и недели у всех разный, не до роскоши тратить время на салфеточки/ложечки/чашечки. Но только на минутку — я люблю свою жизнь.
Lee Shulman с помощью фото с барахолок и из семейных архивов самых разных людей переосмысливает и создает коллективную визуальную память поколения как важное культурное наследие в одном отдельно взятом проекте. Впервые «Дом» появился во Франции в 2019 году на Les Rencontres de la Photographie d’Arles, заняв центральное место в фестивале. Художественный метод британского фотохудожника сочетает архивную работу, кураторское мышление и иммерсивные инсталляции, предлагая зрителю живой диалог с коллективной историей и современным восприятием изображения.
Lee Shulman фотохудожник с именем, опубликовал более двенадцати книг, среди которых Mid-Century Memories, изданная Taschen и признанная The Times Photography Book of the Year, а также Deja View, вышедшая в конце 2021 года в сотрудничестве с Martin Parr. Эта публикация стала отправной точкой для серии выставок в 2022 году, включая крупный проект в Magnum. Дитя его жизни — основанный им в 2017 году «The Anonymous Project» — масштабная инициатива, направленная на сохранение и изучение цветной слайд-фотографии 1940–1980-х годов. Сегодня архив проекта насчитывает сотни тысяч изображений и исследует универсальные темы повседневной жизни, семьи, идентичности, интимности и социальных ритуалов.