До открытия самого амбициозного бельгийского арт-проекта «KANAL – Centre Pompidou» осталось 300 дней. Заявил его генеральный директор Yves Goldstein, назначенный на этот пост 3 300 дней назад. Он выступил на презентации программы официального открытия 28 ноября 2026 года (и сразу надел шапочку, ибо стройплощадку, естественно, не обогревают). Запишите в свой культурный календарь и постарайтесь не отлучаться из Бельгии в конце ноября. 10 выставок самого разного характера ознаменуют сие событие. Лично я дважды была на обзорной экскурсии в процессе строительства — когда от Citroën Garage остался только один скелет и полгода назад, когда стали вырисовываться все основные здания и залы. Масштаб поразил, поражает и уверена, что будет поражать туристов, жителей Брюсселя и всей Бельгии. Дебатов по поводу приставки Centre Pompidou было немало и в политических, и в культурных институциях. Часть бельгийских художников считает, что коллаборация с парижским центром современного искусства превратит Канал в младшего брата и submissive. Но я придерживаюсь мнения, что напротив, позволит бельгийский арт вставить в европейский и мировой контекст, используя как богатейшую коллекцию Парижского храма искусств, так и его международные связи. Мои родители из поездки в Париж и по замкам Луары в 1981 году больше всего фото привезли не из замков, а поразившего их Центра Жоржа Помпиду.

Что же было на месте «KANAL – Centre Pompidou»? Citroën Garage, также известный как Citroën-Yser. Комплекс был спроектирован архитекторами Maurice-Jacques Ravazé, Alexis Dumont и Marcel Van Goethem и построен в 1933–1934 годах. Он задумывался как крупный автомобильный центр, включавший гаражи, ремонтные мастерские, офисы и большой шоу-рум для Citroën Belux. Здание долгое время функционировало как главный гараж и штаб-квартира Citroën в Бельгии. После Второй мировой войны оно несколько раз перестраивалось и расширялось, но сохраняло свою основную функцию автомобильного центра. Citroën использовал комплекс до 2012 года, а последние выставочные и сервисные функции сохранялись примерно до 2017 года. В 2015-м году здание было выкуплено властями Брюсселя и решено сохранить его индустриальную архитектуру, превратив бывший Citroën Garage в музей современного искусства KANAL – Centre Pompidou.

Знакомьтесь — Kasia Redzisz арт-директор «KANAL – Centre Pompidou» в Брюсселе. Она родилась в Польше и долгое время работает с современным искусством на международной арене. До прихода в KANAL она была старшим куратором в Tate Liverpool, где отвечала за выставочные программы, международные проекты и сотрудничество с художниками. Ранее она работала в Tate Modern в Лондоне и возглавляла некоммерческий проект Open Art Projects в Варшаве, поддерживающий экспериментальные и инновационные художественные инициативы. Так она видит будущее вверенного ей KANAL: «Я хочу, чтобы музей стал местом встречи разных искусств и культур, где люди могут участвовать в жизни музея, взаимодействовать с художниками и открывать для себя новые идеи. Нам важно создавать пространство, которое откликается на современный мир и отражает разнообразие сообществ Брюсселя».

10 выставок открытия:

A truly immense journey — крупная коллекционная выставка, которая исследует движение людей, идей и художественных форм от начала XX века до наших дней через более чем 350 произведений искусства.

NO SHOW — групповая выставка, в которой представлены перформанс и звук: художники исследуют роль музея как пространства опыта и внимания.

An infinite woman: Black archives in two acts — выставка, сосредоточенная на «черных архивах» и деколониальном переосмыслении исторических изображений и их наследия.

Right to the City – Right to the Future — архитектурная выставка, рассматривающая городские трансформации, права на город и урбанистические практики.

Joëlle Tuerlinckx: La première fois — персональная инсталляция, сосредоточенная на восприятии пространства и времени, основанная на переживаниях художницы, связанных с процессом строительства музея.

Département des Pièges — выставка, объединяющая объекты из музеев Брюсселя и играющая с идеями музея как метаболического, взаимосвязанного организма.

Banu Cennetoğlu: right? — выставка, в которой художница использует пространство и тексты для размышлений о правах человека и гражданской ответственности.

Manon de Boer: Blindsight — выставка, исследующая слух и зрение через звуковые и визуальные медиа, приглашая к медленному, внимательному восприятию.

Joshua Serafin — персональная презентация, в которой через перформанс и видео рассматриваются темы миграции, идентичности и тела.

Otobong Nkanga — проект, основанный на участии и памяти места, который вовлекает посетителей в активное взаимодействие с материалами и историей.