Вот уже 2 года как надо уточнять, что фестиваль коллекционного дизайна «The Collectible» 2026″ , о котором мы пишем, проходит в Брюсселе. Так как созданный Clélie Debehault и Liv Vaisberg в Бельгии проект переплыл океан и проходит также в Нью-Йорке.

С 12 по 15 марта Espace Vanderborgt в Брюсселе оккупируют дизайнеры со всего мира, создающие штучные, коллекционные, оригинальные произведения. Инсталляция «Resting Field» в центре здания-колодца создана молодым коллективом из Барселоны «Naked Space» (как известная голливудская комедия 1990-х). Флюидная подушка для отдыха очень кстати — внимательно пройти 5 этажей дизайнерских проектов не просто. Я бы ее назвала «Полуденный отдых фавна». Идеальное место для инстаграм фото. Можно приобрести ее на свою лужайку за 9,5 тысяч евро + VAT.

Итак, COLLECTIBLE Brussels 2026 на 5 этажах Espace Vanderborgt создал культурный ландшафт, где современный дизайн раскрывается во всей своей многогранности. Где каждый объект — носитель истории, эмоций и культурного контекста. Важная тема 2026 года — устойчивость и экология, которая заставляет задуматься о том, как создаются коллекционные предметы, чтобы быть ценными, но при этом не разрушать окружающую среду. Что смещает фокус с массового производства на осознанность, где каждая деталь имеет значение.

Еще один интересный аспект — пересечение глобальных ремесленных традиций и современного дизайна. Керамика, текстиль и авторские техники из разных культур формируют новый визуальный язык, где ремесло и инновация идут рука об руку. Такой подход превращает предметы интерьера и арт-объекты в своеобразные «мосты» между культурами, позволяя наблюдать, как локальные традиции трансформируются под влиянием современности.

COLLECTIBLE также демонстрирует, что культура collectible design невозможна без сложной инфраструктуры — дизайнеров, кураторов, галерей, исследовательских платформ и медиа, которые формируют ценность объекта и помогают ему «засверкать» на рынке. Это особенно важно для молодых коллекционеров, которые учатся различать значимые объекты и понимать, как формируется их стоимость и культурная ценность.

И, наконец, фестиваль поднимает вопросы авторства и вдохновения. Где заканчивается hommage и начинается копия? Как современные дизайнеры ориентируются в глобальном визуальном пространстве, сочетая традицию и инновацию? COLLECTIBLE за 9 лет превратился в площадку идей, где современный дизайн предстает как культурный феномен, объединяющий эстетику, ремесло, экономику и социальную ответственность. В итоге, посетитель COLLECTIBLE 2026 оказывается в пространстве, где каждый объект рассказывает историю, каждое решение дизайнера отражает культурный контекст, а сам фестиваль становится настоящим «интеллектуальным салоном» современного дизайна, где материальное и концептуальное, эстетика и критическая мысль идут рука об руку.

На COLLECTIBLE Brussels 2026 появилась свежая и яркая секция Tablescapes, где стол превращается почти в главного героя. Каждый предмет становится участником маленького спектакля — приборы, тарелки, аксессуары задают настроение, рассказывают историю и создают атмосферу общения. Посмотреть на это интересно даже тем, кто обычно думает, что сервировка скучна. Материалы, текстуры и формы здесь играют сами с собой и с посетителями, а ритуал еды превращается в эстетическое удовольствие. Среди участников 2026 года заметны проекты Clara Valdes с тактильными экспериментами, Giulia Cosenza вместе с Salon Poisson, где скульптурные формы встречаются с функциональностью, работы Janne Claes, исследующей стол как площадку для взаимодействия, и Worn Studio с Natalia Ortega, которые делают обычные предметы сервировки по-настоящему поэтичными. Tablescapes показывает, что collectible design — это и настроение, эмоции и маленькие чудеса повседневной жизни, которые могут происходить прямо за вашим столом.

Мой фаворит канадская дизайнер Gab Bois накрыла на стол с большим юмором, впрочем все ее арт-объекты в стиле «обхохочешься». Сережки в виде креветок, свеча в форме хот-дога и разлитый апельсиновый сок как элемент декора круглого праздничного стола. Дочь художника из Монреаля много времени в детстве проводила в мастерской отца и ее руки не скучали – Габби все время что-то творила.

Ее обращение к посетителям фестиваля коллекционного дизайна The Collectible:

СПАСИБО, ЧТО ПООБЕДАЛИ У НАС!

Этот столик закрыт, но трапеза продолжается.

Надеемся увидеть вас снова в ближайшее время.

Подавались различные блюда. Ничего не употреблялось в пищу.

Пожалуйста, вернитесь. gabbois.com