«Архитектура в диалоге» c живописной природой  парка Domaine Solvay, с Foundation Folon и с самим основателем Фонда бельгийским иллюстратором, живописцем и скульптором, чьи сюрреалистические человечки c птицами и рыбами в прошлом году сошли с постаментов и «гуляли» по Брюсселю. Выставка мега известного японского архитектора Kengo Kuma под таким названием открылась в Фонде Фолона 17 апреля 2026 года.

Моя личная аксиома гласит, что  архитекторы – лучшие образцы человеческой породы. В солнечный апрельский день мне повезло прикоснуться, в прямом смысле, к одному из великих, входящих в топ 10 современных корифеев архитектуры. Архитектор-волшебник, заставивший по сути своей тяжелые архитектурные конструкции летать в пространстве легкими птицами и бабочками. Мастер, чья архитектура всегда идеально вписана в окружающую природу, ландшафт, местность. Кенго Кума, объясняя каждый свой  проект, тактично разделенный  прозрачными «вуалями» от своих собратьев, рассказывал, как предварительно обходил дозором окрестности в поисках местных пород дерева, глины, любых годных в строительство материалов. Ключевое слово – местных. Уважение к genius loci (гению места). Мы ловили каждое слово мастера.

Foundation Folon — идеальная локация для выставки архитектора, так ориентированного на слияние с природой, утопает в зелени, имеет свое озеро на территории парка Domaine Solvay, расположен в здании бывшей фермы при замке La Hulpe. Его темного дерева балки рифмуются с любимым материалом японского гения — древесиной. Начавший свою карьеру со строительства бетонных конструкций, Кума пришел к минимальному использованию бетона (только для фундамента) и к проектированию легчайших модулей, которые, на первый взгляд, нарушают все законы гравитации и физики. Но тщательно продуманы, научно просчитаны и обоснованы. Архитектор интеллектуал в своем творчестве сочетает японские традиции, философию, ремесла с хайтеком по последнему слову техники. Создает архитектуру будущего. Выставка, куратором которой выступила его фирма KKAA в Токио, включает около двадцати макетов, фотографий, эскизов и инсталляций. Рассматривать их — как решать занимательную головоломку. Особенно полезно студентам инженерного и архитектурного факультетов.

Выставка демонстрирует, насколько тесно перекликаются архитектура Кумы и поэтический мир Фолона. Оба разделяют одни и те же озабоченности — мировой порядок, концепция времени, связь человека и природы, а также эволюция наших городов. Оба выступают за диалог и видят более гармоничное будущее. Легкость, прозрачность, нежность и мечты всегда находятся в центре внимания, как и ясный визуальный язык и стремление к простоте. Вместо блоков на выставке используются многослойные сетки, пропускающие свет и размывающие границу между внутренним пространством. Отказ от массивных оболочек и стремление рассматривать внутренние пространства как продолжение внешнего мира перекликаются с наполненными светом изображениями Жан-Мишеля Фолонa — птицы, небо и открытое пространство, вызывающие глубокое чувство свободы и освобождения.

«Естественная архитектура — это архитектура, которой удалось установить гармоничные отношения с местом, где она расположена»» Кенго Кума

«Меня очаровала выразительность рисунка, его индивидуальность, спонтанность, правдивость, откровенность». Жан-Мишель Фолон

Подход Жан-Мишеля Фолона (1934-2005) к творчеству идеально сочетался с японской эстетикой. Стремление к простоте при минимальных средствах, чувствительность, меланхолия, первенство природы и мощь пейзажа. Еще в 1970 году в Токио по инициативе итальянской компании Olivetti и японской пресс-группы была организована первая его выставка. Вместе со своей женой, художницей Колетт Портал, бельгийский художник впервые познакомился с Японией. Он был глубоко впечатлен культурой, ремеслами и фольклором страны. Мягкость пейзажа, гармония садов и утонченность традиционной архитектуры оставили неизгладимое впечатление и захватили его воображение. Восхищение было взаимным, и он стал желанным гостем в стране. Вторая поездка состоялась в 1985 году для проведения масштабной выставки, а в 1990-х годах также было множество совместных проектов и выставок. В 2024–2025 годах газета Chunichi Shimbun и три японских музея (Токийская вокзальная галерея, Городской художественный музей Нагои и Художественный музей Абено Харукаса в Осаке) представили ретроспективу работ Фолона, предложенную Фондом.

В рамках этих показов в сентябре 2024 года Tokyo Station Gallery удостоилась чести принять императора, императрицу и их дочь Айко для частного посещения выставки Жана-Мишеля Фолона. Но еще большей честью стал визит Кенго Кума. Японский архитектор был поражен, насколько его профессиональные принципы перекликаются с творчеством бельгийского скульптора. Так зародился проект выставки японского архитектора в в живописном парке Domaine Solvay, где в 2000 году Фолон еще при жизни открыл свой Фонд.

Выставка построена вокруг четырех тем: легкость, мягкость, природа и геометрия. В работах Кумы легкость — не просто желаемый эстетический эффект, а концептуальный подход. Заменяя массивные замкнутые объемы прозрачными слоями, его архитектура бросает вызов концепции традиционной замкнутой «архитектурной коробки». Посетителям предлагается поразмышлять о том, как мы строим и населяем Землю. Как нам вновь обрести баланс в мире, где прогресс слишком часто отдаляет нас от мест, где мы действительно должны быть? Ретроспектива включает в себя знаковые проекты Кумы, такие как Музей Виктории и Альберта в Данди, Национальный стадион Японии в Токио, португальский павильон на Всемирной выставке в Осаке, The Exchange в Сиднее и новая галерея собора Анже, торжественно открытая 9 апреля. Наряду с этими масштабными творениями представлены и более камерные проекты, такие как Mêmu Meadows на Хоккайдо или Komorebi в Шато-ла-Кост, а также инсталляции, такие как Breath, Shang Xia и Tetchan sample.

Микроархитектура, созданная студентами ULB-La Cambre Horta

Факультет архитектуры La Cambre Horta организовал мастер-класс «От проектирования до реализации» в сотрудничестве с Фондом Folon и компанией Kengo Kuma & Associates. Студенты создали архитектурные инсталляции, дополняющее выставку. Этот опыт предоставляет уникальную возможность увидеть весь процесс от эскиза до готового проекта, в непосредственном контакте с музеем и всемирно известной архитектурной фирмой. Мастер-класс признан и поддержан ULB в рамках мероприятий, посвященных 160-летию бельгийско-японской дружбы.