В 2026 году Art Brussels встречает художников, галеристов и любителей современного искусства очень весенней, женственной, нежной инсталляцией “Cher mouths Mary, Mary mouths Cher” (2026) бельгийской художницы Natasja Mabesoone (1988). Ярмарка заказала ее специально для 42 -го своего выпуска, для входа в пространство современного искусства. Я ожидала, как обычно, стоящую у входа некую скульптуру. Работа Наташи совсем иная. Художница превратила стены, кассы, зоны прохода в единое визуальное поле с повторяющимися паттернами, принтами, росчерками, но не пера, а будто бы карандаша из Вашей косметички. Тотальная инсталляция, можно сказать «мурал», но не вспоминайте Диего Де Риверу с его радикальными высказываниями. Напротив, Mabesoone в розово-напудренной гламурной гамме создает у зрителя ощущение, что он на странице модного журнала или в закулисной сплетне. Ты пришел посмотреть на безумное, футуристическое, новаторское современное искусство, но и тебя как зрителя, тоже рассматривают (свеже подкрашенные глаза). Скетчи к феминистской инсталляции Вы можете увидеть на стенде в стиле бутик Sofie Van de Velde Gallery (Booth 5B-150).
Наташа родилась в городе, самом гламурном курорте бельгийского побережья Кнокке, что от слова совсем не удивляет при взгляде на ее творение. Мы знаем магазинчики, которые облюбовали девочки, девушки, женщины с бижу и косметикой. Наташа закончила магистратуру в School of Arts в Генте, живет и работает между Брюсселем и Гентом. Входит в артистический кооператив Level Five в Брюсселе, активно выставляется на различных ярмарках, но остаётся в поле интеллектуального contemporary art. Инсталляция типична для ее творческого почерка с обращением к «низким эстетикам» — декор, глиттер, поп-культура, женственность и её образы.
«Наша амбиция — разработать нашу собственную экосистему» — сказала Nele Verhaeren, директор Art Brussels. На мой взгляд, это команде ярмарки современного искусства удалось в этом году. Уменьшение на 20 с хвостиком галерей сделало пространство «human size», более дайджестивным. У нашего мозга есть пределы восприятия и передоз, тем более концептуальным современным искусством, риск реальный.
Итак:
139 галерей из 26 стран. Пространство ярмарки полностью переосмыслено, чтобы предложить более ясную и логичную траекторию осмотра. Значительная доля постоянных участников — 65% галерей вернулись, что отражает устойчивость международной сети.
Ярмарка структурирована в пять разделов, каждый из которых предлагает собственный взгляд на современное художественное производство.
Раздел Prime объединяет 83 ведущие галереи, представляющие мастеров модернизма и современного искусства наряду с признанными международными художниками, формируя межпоколенческую панораму.
В секции Solo представлены 26 монографических проектов, позволяющих сосредоточиться на практике отдельных художников — формат, редко доступный в условиях ярмарки.
Раздел ’68 Forward, укоренённый в истории ярмарки, объединяет 11 галерей, исследующих разнообразие художественных направлений, сформировавших современное искусство с 1968 года — года основания Art Brussels.
Секция Discovery продолжает выполнять роль платформы для международных молодых художников: 38 галерей представляют либо одного автора, либо кураторские диалоги между недооценёнными художниками, предлагая новые перспективы для европейских коллекционеров.
Horizons!
Самый крутой, на мой взгляд, проект:
В 6-м, структурно отделенном от других холле Art Brussels Devrim Bayar, куратор из KANAL-Centre Pompidou (откроется 26 ноября 2026 года), расположила семь монументальных произведений, объединённых в единую экспозицию, построенную как сценографический маршрут. Проект музейного уровня, не заточенный на продажу. Исключительно на созерцание, соучастие и удовольствие, не без работы мысли, рефлексии. «Горизонты» в данном случае многослойная метафора. Огромные инсталляции, как 7 чудес света, действительно, расширяют горизонты современного искусства и задают масштаб. Философский слой — горизонт, что-то всегда недостижимое, линия, к которой ты движешься, но никогда до нее не доходишь. Идеальная метафора современного искусства, где смысл не фиксирован, а постоянно ускользает и расширяется. В конце концов — человеку свойственно любоваться горизонтом на рассвете и закате.
Визуальный хит проекта «Elen ou Ubris» бразильской художницы Elen Braga из коллекции Фонда Vanhaerents Art Collection (Брюссель). Мы видели гигантский текстильный «гобелен» с автопортретом художницы в концертном зале фонда в прошлом году на фестивале ARTONOV. В интерьере «Горизонтов» он смотрится иначе. Но история его появления на свет и вовсе экстраординарная.
Монументальное полотно было создано для демонстрации в Триумфальной арке в парке Cinquantenaire в Брюсселе 6 лет назад. Выбор места был ключевым моментом. Триумфальная арка как часть масштабного градостроительного проекта короля Леопольда II, который стремился «украсить» Брюссель монументальной архитектурой. Архитектор Шарль Жиро спроектировал сооружение с тремя арками как символ открытого города и жест гостеприимства. После длительных переговоров между королём и правительством монумент был открыт 27 сентября 1905 года — менее чем через девять месяцев после начала строительства — в честь 75-летия независимости Бельгии. Пять лет назад, 8 марта 2020 года, колоссальный гобелен Браги заменил бельгийский флаг на один день. Этой интервенцией художница ставила под вопрос ценность монументов, чрезмерную гордость и смысл (национальной) репрезентации. В 2030 году, к 200-летию Бельгии, арка вновь станет центральным символом празднований.
Грандиозные городские проекты часто связаны с понятием hubris (ὕβρις) — чрезмерной гордости, самоуверенности или высокомерия, которое бросает вызов установленному порядку и, в изначальном смысле, богам. Бразильская художница бросила вызов королю бельгийцев мегаломану своим мега гобеленом. Триумфальная арка была детищем Леопольда II и не многие знают, что первая, из чистого дерева, одноарочная, была воздвигнута на его личные деньги еще в конце XIX века. Ее можно увидеть на постерах Всемирной выставки 1897 года в Брюсселе.
полностью ручная текстильная техника
364 дня работы (2184 часа)
около 200 кг акриловой шерсти
общий вес работы 400 кг
В синем спортивном костюме (как у моей учительницы физкультуры в школе), Элен поднимает над головой олимпийский диск. Ее поза отсылает сразу к 2-м мифическим существам — Нут (египетская богиня неба) её тело образует небесный свод и Ника (греческая богиня победы) — символ триумфа и движения. В проекте «Horizons» в 6-м павильоне Art Brussels гобелен приобретает новое звучание — победу феминизма, женского начала, женского творчества.
45 % работ на ярмарке современного искусства созданы женщинами!
Концептуально привлекательный проект Art Brussels — «Not everything is for sale», в котором приняли участие 15 галерей. Условие — минимум 25 лет работы на бельгийской арт сцене. Как правило, галеристы даже если не планировали на старте, обзаводятся собственными коллекциями. Часто, прежде чем стать участниками арт-рынка, владельцы галерей были страстными ценителями искусства, т.е. коллекционерами. В коллекциях которых всегда есть произведения искусства, расстаться с которыми они не смогут никогда. Если не чума, война или тотальное банкротство. Выставка, куратором которой выступил Бернар Марселис, предложила каждому из отобранных галеристов выбрать из своей личной коллекции такие экземпляры и объяснить, почему. Таким образом, она косвенно рисует портрет того, как эти галеристы понимают свою профессию, раскрывая тонкие связи между их творчеством и личной жизнью. Большинство отобранных работ были созданы художниками, которых их галереи представляют и сегодня. Они охватывают период с 1958 по 2023 год.
Выбор Родольфа Янссена, картина Марселя Майера, стала его первым приобретением. Именно эта работа вдохновила его на желание стать владельцем галереи. Предложив знаковую работу Джеффа Уолла, Грета Меерт подчеркивает как интеллектуальную строгость произведения, так и память о моментах, проведенных с художником. То же самое относится и к Ги Питерсу, который выбрал работу Сезара. В каждом случае работы определенных художников были и остаются знаковыми для развития галереи, занимая важное место в выборе тех, кто ею управляет.
