Выставкой Antony Gormley (1950) «Geestgrond» Музей изящных искусств Антверпена KMSKA вписывает себя в контекст международного выставочного процесса. Те самые списки must see влиятельных изданий об искусстве, которые заставляют его поклонников мчаться в любую точку мира, чтобы увидеть арт-блокбастер. Эта выставка тот самый случай. Первая масштабная ретроспектива британского скульптора, изменившего отношение к этому пластическому жанру из наблюдательного в интерактивный. В его родной Великобритании, лидере современного искусства, такого полного собрания не случилось.
В полемику с престижной Art Newspaper, раскритиковавшей в 2022 году в момент открытия KMSKA после реставрации залы современного искусства с их белоснежным полом (видны царапины), Энтони благословляет их, благодарит архитекторов за их конфигурацию, «белый кубы», в которых его скульптуры зритель «переживает как чувственный опыт». Белые, как пустота, в которой парят, как в невесомости, его концептуальные произведения. Одна из скульптур серии «Владения» обращена к Антверпену с парапета музея и стоит рядом со скульптурами XIX века, другая расположена возле фонтана Кристины Иглесиас перед музеем, а еще одна скульптура стоит на берегу реки.
Название выставки «Geestgrond» говорит о том, что она укоренилась на земле фламандского искусства, как в носящей это название плодородной песчаной почве (образовавшейся в Нидерландах во время ледникового периода) идеально растут луковичные — тюльпаны и гиацинты. Игра слов «geest» (дух — нид.) и «grond» (земля, почва — нид.) относят к латинскому genius loci — гению места. Название отвергает разделение между духовным и материальным, человеческим и планетарным. Geestgrond — это намеренно сопротивляющееся слово, смысл которого заключается скорее в напряжении, чем в разрешении.
Для творчества Гормли и для этой выставки это двойное движение — между духом и землей, телом и полем, весом и циркуляцией, — имеет фундаментальное значение. Ранние работы с использованием свинцовых корпусов вдавливают человеческую форму в плотную материю, утверждая присутствие посредством массы и гравитации. Более поздние работы, такие как «Области» и «Плетения», становятся пористыми, схематичными и исследовательскими, как если бы тело распадалось на сети, векторы и потоки. И все же они никогда не отрываются от земли. Выставка «Geestgrond» раскрывает корни и сохраняющуюся актуальность художественной практики, которая задает насущный вопрос — «что значит быть человеком в эпоху алгоритмов и машинного обучения?»
Краткая биография
Antony Gormley родился в Лондоне в «очень католической семье» у ирландского отца и лютеранки немки, перешедшей в католичество после свадьбы (неофиты, как правило, более строги в новой конфессии). Показательный факт — родители выбрали ему инициалы «AMDG», подразумевая латинское выражение Ad maiorem Dei gloriam — «Во славу Божию». Семья была состоятельной — повар и шофёр, а дом выходил окнами на поле для гольфа. Отец Gormley был ценителем искусства и в доме оно водилось. Но учеба в бенедектинской школе-интернате Ampleforth College (типично для детей среднего класса — в boarding school) в Yorkshire сформировала аллергию на католицизм. Тем не менее из коллекции KMSKA для диалога с музеем он выбрал деревянное распятие и «Распятие Хендрика ван Рейна» XIV века (имя заказчика, не художника) — одну из самых ранних сохранившихся станковых картин, созданных в Нидерландах. И католический background чувствуется во всем его творчестве. Но повлияло на его мировоззрение путешествие (1971-1974 г.) по Индии и Шри-Ланке, где он познакомился с буддизмом. Также достаточно типично для «английских мальчиков» пост-колониального поколения. Разумеется, после изучения археологии, антропологии и истории искусства в Trinity College, Cambridge (1968-1971). Переход в творчество Гормли совершил в Saint Martin’s School of Art и Goldsmiths в Лондоне. Графа «образование» в CV высшего качества.
В центре внимания выставки — ключевая тема всего творчества Энтони Гормли — человеческое тело как способ познания себя и окружающего мира. Исследованию того, что значит быть человеком и ощущать себя живым, как наше тело связано с пространством, природой и сознанием, а также роли зрителя в создании художественного опыта. Меня поразила фраза художника — «в KMSKA будет столько «выставок», сколько людей придет посмотреть «Geestgrond». Я сразу представила себе малюсеньких человечков с макетом выставки в руках. Да, каждый зритель получит свой чувственный опыт, создаст свой образ скульптур и залов музея, унесет свою эмоцию с собой. Эта человекоцентричная интенция «артиста» подкупает с первого шага. Без взгляда на зрителя свысока. Хотя Гормли даже физически высок — 1м 91см, не говоря уже о духовном росте.
Выставка задумана как замкнутый цикл, активируемый движением посетителей. Войдя через вестибюль XIX века, посетители видят работу Гормли «Наклон» (2023), прислоненную к парадной лестнице, словно для ее укрепления. Затем они проходят между «Упавшей кариатидой» Родена (1881) и «Маленькой остановкой (свинцовой) VII» (2015) Гормли, буквальным воплощением массы и гравитации. Оттуда они попадают в новую инсталляцию «Орбитальное поле III» (2026), огромную конструкцию из колец, которая обволакивает тело и вовлекает посетителей в само произведение. Пройдя по галереям, посетители выходят через «Пещеру» (2019) и снова возвращаются в «Орбитальное поле III», завершая цикл.
В центре экспозиции находится раздел «Сердце», представляющий собой помещение, оформленное как кунсткамера. Здесь блокноты, модели, фотографии, гравюры, рисунки, материалы, книги с аннотациями и даже заметки на полях школьного экземпляра «Потерянного рая» Мильтона раскрывают закулисье художественной практики — интроспективное, посвященное истокам. Творчество Гормли разворачивается посредством хореографии встреч. Произведения искусства опираются друг на друга, перекликаются и свидетельствуют друг о друге на протяжении веков, и в свою очередь смотрят на нас в ответ.
Гормли намеренно отказался от текстовой подписи к скульптурам — не отвлекать зрителя от чувственного опыта. Есть лишь цитаты из его любимых классиков для создания интеллектуальной атмосферы и как тематические подсказки.
«Благодать заполняет пустоту, но она может войти только туда, где есть пустота, способная её принять, и именно благодать создает эту пустоту».
Симона Вейль (1940-42) — французская философ, мистик, писательница и политическая мыслительница
Но мы так устроены, что нам нужны объяснения с первого взгляда непонятного. Нашим гидом по выставке была ее куратор Carolyn Christov-Bakargiev. Без нее я не поняла бы настенную инсталляцию из повторяющихся фрагментов, похожих на ломтики хлеба или тосты, выложенных в строгую сетку. В центре этой «решётки» вырезан/разрушен силуэт человеческой фигуры, из-за чего возникает эффект негативного пространства: тело «обозначено отсутствием», а не материалом. Любителям здорового образа жизни понравится. «Мы — это то, что мы едим» — белый хлеб самый бесполезный продукт, которым мы любим забивать желудок. Из этих белых кирпичиков состоим мы, это наш строительный материал. Причем пустоты — это откусанный хлеб. Белый хлеб отсылает к католическим облаткам — телу Христову в обряде Евхаристии.
Carolyn Christov-Bakargiev — американская куратор, искусствовед и писательница с международным бэкграундом. Она родилась в 1957 году в США, в семье итальянско-болгарского происхождения, и получила образование в области литературы, философии и истории искусства в Университете Пизы в Италии. Её карьера связана с ведущими институциями современного искусства: она работала старшим куратором в MoMA в Нью-Йорке, а также была художественным директором Биеннале в Сиднее и одной из самых значимых фигур в мире искусства художественным директором dOCUMENTA (13) в Касселе (2012), а также куратором Стамбульской биеннале. Её кураторский подход отличается междисциплинарностью — она соединяет искусство с философией, наукой и политикой, а выставки рассматривает как целостные интеллектуальные и пространственные проекты. Она проделала огромную работу по ранним работам и истокам всего творчества художника. Если есть возможность, надо 2-й раз прийти на выставку ради тщательного изучения секции «Сердце».