Гент — один из городов Фландрии, оплот буржуазии, следовательно говорящий по-французски (высшая прослойка), 40 лет назад назвал арт-проект, временно поселивший искусство в частных домах и квартирах горожан «Chambres d’Amis». Вынесший из «белого куба» музея современного искусства работы художников, творящих здесь и сейчас. Заставивший жителей старинного города с огромным классическим наследием (алтарь Яна Ван Эйка) поверить, что в Генте есть место и современникам. Проект стал «толкачем» современного искусства, после которого арт-сцена зажила веселее, активнее, инновативнее. Музей современного искусства SMAK выставкой «Chambres d’Amis» вспоминает эти славные дни 1986 года. Как дань памяти его директор Philippe Van Cauteren, и куратор этой выставки, заказал 3-м художникам проекты, повторяющие/инспирированные/посвященные тем самым проектам. Heike Pallanca, Haim Steinbach и Susanne Kriemann создали по музейной комнате, или «chambre», исходя из собственной художественной практики. Как можно вновь показывать в стенах музея произведения искусства, которые изначально были созданы для конкретного места вне музея? Две немецкие и один американский художники (известные), приглашенные для взгляда со стороны, блестяще справились с задачей. Они вернули в музей то, что некогда из него было перенесено в частный дом или квартиру. История совершила свой круг сансары.

Жители Гента 50+ помнят «Chambres d’Amis», лично видели, посещали, принимали у себя в домах художников и их работы. На выставке представлены фото отчеты, свидетельства, истории.

Панамаренко с клеткой, полной долларов!

Бельгийский художник Панамаренко (1940-2020), известный своими маленькими самолётиками, которые «не хотели летать», и магнитными туфлями для ходьбы по потолку, хотел превратить здание банка в комнату, чтобы выразить своё негодование по поводу сложившейся ситуации. В итоге он принес клетку с долларами в коридор недавно построенного дома семьи De Wilde по адресу Olympiadeplein 9. Панамаренко, которому не нравились подобные выставки «салонного искусства», яростно протестовал на пустынной площади перед домом со своим произведением искусства: «Это не импрессионизм, не экспрессионизм, а империализм, который мы видим здесь, в Генте. Возможно, мне не стоило участвовать, но с этой клеткой с деньгами я хотя бы могу выразить свой протест». Панамаренко критиковал то, как искусство и культурные институции могут быть втянуты в систему капитала и власти.

1-й художник:

Инсталляция Heike Pallanca «Auftauchen, verschwinden… und wieder auftauchen» («Появление, исчезновение… и повторное появление», 2026) отталкивается от работы Jefta Geis из коллекции S.M.A.K. В 1986 году он разместил двери в домах рабочих Гента, превратив их из функциональных проходов в символические объекты с частями лозунга Французской революции «свобода, равенство, братство». Pallanca переосмысляет эту идею, используя дверь как образ границы и утраты функции, связывая её с более широкими темами истории и политики. В её работе также появляется серия «Erdbeben IX — Niemand weiß es» («Землетрясение IX — Никто не знает»), где мозаичные формы изображают смещающиеся контуры континентов (Америки и Евразии), намекая на геологические процессы, которые невозможно остановить. Слово «STOP» в композиции становится противоречивым символом, поскольку даже оно «вибрирует» в контексте землетрясения. Таким образом, художница соединяет исторические идеи Французской революции с современными вопросами границ, нестабильности и авторитарных систем, показывая, как двери, карты и геологические разломы становятся метафорами политических и социальных границ, а её фотографии и инсталляции связывают прошлые и новые работы в единое размышление о памяти мест, трансформации пространства и невозможности фиксированных границ.

2-й художник:

Инсталляция Haim Steinbach (USA-Israel) в рамках проекта «Chambres d’Amis» в коллекции S.M.A.K. представляет собой реконструкцию и переосмысление идеи «гостевой комнаты» Яна Хоэта. Художник отобрал три произведения из выставки — «Le Décor et son Double» Daniel Buren, «Zero & Not» Joseph Kosuth и «Sans titre» Jan Vercruysse — и выстроил между ними новый пространственный и концептуальный диалог. Он использует металлические конструкции, создавая треугольную раму, внутри которой размещает копию кровати из гостевой комнаты Анники и Антона Гербертов, тем самым смещая её первоначальное положение и вступая в диалог с идеями Бюрена, Кошута и Веркрюйсса. На кровати он помещает наволочку с текстом из «Психопатологии повседневной жизни» Sigmund Freud (1901), который был зачёркнут Joseph Kosuth, отсылая к его работе, где текст Фрейда в доме психиатра был также подвергнут концептуальному «стиранию». Дополняет композицию работа Jan Vercruysse — чёрно-белая фотография и пустая чёрная рама, расположенные в пространстве комнаты напротив кровати, усиливая тему отсутствия, репрезентации и пустоты. В целом Steinbach, известный как концептуальный художник, с конца 1970-х годов работает с отбором и размещением объектов, соединяя произведения искусства, повседневные вещи и культурные артефакты, чтобы переосмыслить их значение через контекст и пространственные отношения.

3-й художник:

Инсталляция Susanne Kriemann «04261986 (abbiamo aperto una Finestra)» (2026) отталкивается от Чернобыльской катастрофы 26 апреля 1986 года и идеи о невидимой, но опасной реальности радиации, которая стала для художницы ключевым образом уязвимости и скрытого воздействия. Название работы отсылает как к событию аварии и метафоре «открытого окна» как точки проникновения опасности, так и к произведению Carla Accardi, созданному для выставки «Chambres d’Amis» в 1986 году. В рамках своей инсталляции Kriemann использует семнадцать архивных фотографий S.M.A.K., которые первоначально служили документацией пространств будущей выставки в Генте и помогали художникам ориентироваться в интерьерах. Перед повторной печатью этих изображений она посыпает их мелкими частицами, собранными в Генте, тем самым «заражая» архивный материал физическим следом настоящего времени. В экспозиции фотографии соседствуют с предметами, которые отсылают к элементам выставки 1986 года — льняным тканям, ведру, маленькой птице, столу и стулу, следам краски на стене — однако это не оригинальные объекты, а их символические следы, создающие ощущение ожидания и потенциального превращения в искусство. Таким образом, Kriemann формирует «промежуточное пространство» между прошлым и настоящим, архивом и выставкой, частным и публичным, задавая вопросы о том, что мы помним о «Комнатах друзей», что существовало до и во время выставки, и как история сохраняется через изображения, материалы и невидимые следы времени.

Но главное слово на выставке все же принадлежит французскому художнику Daniel Buren, который создал в 1986 году «Le Décor et son Double» (находится в коллекции S.M.A.K). Он исследует напряжение между частным и государственным пространством в контексте выставки, где произведения искусства размещались не в музее, а в домах жителей Гента. Buren, известный своим «визуальным инструментом» — вертикальными полосами шириной 8,7 см, которые он использует как универсальный художественный код, — создал одновременно две связанные части работы: одну в частной гостевой комнате коллекционеров Annik en Anton Herbert и вторую в музее, где возник её «двойник». Эти две части визуально и концептуально соединяются — полосы продолжаются из одного пространства в другое, создавая эффект разрыва и одновременно единства между частным домом и институцией. После завершения выставки частная часть осталась у коллекционеров, тогда как музейная реконструкция была утрачена и позднее воссоздана в 2011 году и включена в коллекцию музея. Работа таким образом подчёркивает сложную систему отношений между тремя типами владельцев — частными коллекционерами, музеем и государственными институциями — и ставит под вопрос, где именно находится произведение искусства: в доме, в музее или в постоянном процессе реконструкции и институционального переосмысления.