Учрежденный в 2024-м году куратором в сфере дизайна Emma Vanbeckevoort и Geert Jan Van Cauvelaert (предприниматель и совладелец компании XLBoom) фестиваль дизайна Antwerpen Design Week оказался востребованным у профессионалов города (им нужен здоровый ежегодный networking) и широкой публики, в рутине дней не замечающей новинок современного дизайна.
Второй год подряд штаб-квартира ADW базируется в Gallery 12. Несмотря на слово «галерея» в названии, это не классическая коммерческая галерея, а культурная платформа и выставочное пространство, созданное архитектурным бюро AIM Architecture. Пространство объединяет современное искусство, дизайн, архитектуру, моду и культурные события. Находится на Kattendijkdok-Oostkaai 12 (вторая часть названия, к апостолам не имеющая отношения, но почему бы и нет). Здание чудесное, в стиле позднего Ар-нуво (на мой взгляд, ближе к Ар-деко) построено в 1906 году как офис судоходной компании со складом (просторное) архитектором из Льежа Xavier Hanson. Gallery 12 была реализована сооснователями AIM Architecture — Wendy Saunders (Чикаго) и Vincent de Graaf (Антверпен). В 2026 году архитектурное бюро к фестивалю подготовило свою выставку, взяв в со-кураторы китайскую арт-журналистку и дизайнера Yoko Choy (бюро 18 лет имеет филиал в Шанхае и связано прочными узами с Азией), подготовило выставку The Hall. В одном большом «Зале» собраны работы из разных сфер — дизайн, искусство, мода и украшения. Вместо единой темы выставка строится как диалог разных дисциплин и авторов из самых разных географических регионов, создавая многослойную композицию объектов, которые взаимодействуют друг с другом в пространстве исторического здания. Силиконовые маски нашего бельгийского Christophe Coppens (автор 10-ти инсталляций в музее KMSKA) соседствуют с палочками для еды японца Yui Takada.
Всегда интересно увидеть, кто стоит за организацией Фестиваля. Мы отправились в компанию XLBoom — бельгийский бренд, основанный в 1997 году в Антверпене Ann De Cock и Geert-Jan Van Cauwelaert, который работает на пересечении предметного дизайна и декоративной пластики. Компания формулирует свою позицию через понятие «smart living objects», где повседневные вещи рассматриваются не только как функциональные инструменты, но и как элементы визуальной культуры интерьера. В этом подходе важную роль играет сотрудничество с современными дизайнерами, а также обращение к историческому наследию бельгийского дизайна, которое XLBоом переосмысляет в актуальном контексте.
Наиболее выразительно эта стратегия проявляется в двух коллекциях — Gusto и Cordoba, которые можно рассматривать как два полюса дизайнерского мышления бренда — экспериментальный и историко-рефлексивный.
Коллекция Gusto, созданная дизайнером Alain Gilles в 2020-х годах, представляет собой пример современного скульптурного подхода к стеклу. Отправной точкой послужил образ креманки, стоящей на куске льда, который постепенно тает. Эта метафора определяет ключевое ощущение объекта — фиксацию момента трансформации материала. Предмет выглядит не завершённой формой, а застывшим процессом, в котором стекло одновременно стабильно и текуче. Особенно выразительной становится ножка креманки, где возникает эффект коричневого цвета, заключённого в белом. Этот визуальный результат достигается за счёт многослойного стекла и сочетания окрашенных масс и более светлых или опаловых слоёв. В восприятии это создаёт иллюзию внутреннего ядра, заключённого в прозрачной среде, усиливая ощущение глубины и оптической плотности материала. Gusto можно рассматривать как объект, в котором функция подачи десерта отступает на второй план, уступая место идее «замороженного движения» и материальной поэзии стекла.
В противоположном ключе работает коллекция Cordoba, представляющая собой переиздание оригинального дизайна бельгийского модерниста Zéphir Busine (1916–1976), созданного в 1960-х годах для Manufacture de Boussu. В этом объекте XLBOOM обращается к модернистской традиции, основанной на ясности формы, пропорции и отказе от декоративной избыточности. Для Busine, художника и многопрофильного автора, характерен синтетический подход к искусству, в котором стекло становится продолжением его поисков чистой формы. Cordoba воплощает эту логику через предельно выверенный силуэт и спокойную геометрию, где каждый элемент подчинён общей гармонии. Современное переиздание усиливает материальное восприятие объекта за счёт вариаций стекла: прозрачная версия из хрусталя подчёркивает чистоту и световую глубину, тогда как янтарные и серые варианты выявляют скульптурный характер формы через цвет и плотность света.
В качестве продолжения семейной и культурной линии XLBoom нужно упомянуть, что дочь основателей бренда Marie Van Cauwelaert, развивает собственную профессиональную траекторию в сфере гастрономии и открыла ресторан Spice Bank в Антверпене, расположенный в здании бывшего Национального банка Бельгии. Её проект органично продолжает ту же чувствительность к пространству, материалу и сценографии, которая характерна для дизайнерской практики семьи. В Spice Bank она формирует самостоятельный кулинарный язык современной авторской кухни, где еда рассматривается как часть пространственного и эстетического опыта, а интерьер — как равноправный участник гастрономического действия. Таким образом, ресторан функционирует как параллельная форма культурной практики, в которой наследуется внимание к форме, атмосфере и тактильному восприятию среды.
