Фестиваль «New European Bauhaus» (9-13 июня 2026) в Музее искусства и истории Брюсселя делает реверанс знаменитой немецкой Школе дизайна и архитектуры ХХ века. Но говорит о будущем. Как нам обустроить города, чтобы в них хотелось/моглось/получалось жить. Более 17 стран ЕС (фестиваль за счет Еврокомиссии) представили свои урбанистические проекты. Фестиваль собрал архитекторов, дизайнеров, художников, учёных, политиков и жителей городов, чтобы обсудить и показать, как могут выглядеть более устойчивые, удобные и «человечные» пространства будущего. Через выставки, дискуссии и культурные мероприятия он превратил абстрактные цели «зелёного перехода» в конкретные проекты и живые примеры, доступные и понятные широкой публике.
В рубрике «art indoors» около мини-музея сердца в Museum of Art & History были установлены 2 арт проекта:
Над одним из боковых залов парит Infinite Cloud («Бесконечное облако»), нежное, ранимое, хрупкое подвесное облако, созданное из 1 000 бумажных журавликов. Произведение, родившееся благодаря дружбе между Jay Khamtay Garnier, начинающим мастером оригами, сыном моей подруги Pick Keobandith, искусствоведа, создателя Института культурной дипломатии Inspiring Culture. Его дружбе с художником-архитектором Philippe Leblanc. Филипп — замечательный бельгийский художник и архитектор-инженер, работающий в сфере абстрактного и концептуального искусства, основанного на математике и геометрии. Работающий с последовательностью Фибоначчи и числом π, золотым сечением и древними системами исчисления (майя, вавилонская). Работа была задумана как созвездие из 1 000 бумажных журавликов, вдохновлённое японской традицией, согласно которой складывание тысячи журавлей приносит удачу или помогает исполнить заветное желание.
В марте, во время работы над этим проектом, Джей скоропостижно ушёл из жизни в возрасте 22 лет. Благодаря поддержке Elisabeth Degryse, министра-президента и министра культуры Федерации Валлония-Брюссель, а также её команды, было создано ещё 700 журавликов под руководством бельгийского мастера оригами Michael David, которым Джей искренне восхищался. Это позволило завершить работу и представить её широкой публике. Бельгийский художник Philippe Leblanc, друг Джея, в центр инсталляции поместил «знак бесконечности» как символ вечной памяти души светлого, улыбчивого мальчика, которого мы все любили.
11 июня увидеть Infinite Cloud пришел Чрезвычайный и полномочный посол Японии в Бельгии и глава миссии в ЕС господин Takeshi Osuga. Страны — родины «оригами», ставших частью синтоистских ритуалов, элементом этикета и подарочной культуры. Быстро завоевавшими европейских детей и взрослых после 2-й Мировой войны. Как эстетика простоты и гармонии. Я в детстве не знала об «оригами», но выросла с именем Sadako Sasaki — японской девочки, пережившей ядерную бомбардировку Хиросимы. У неё развилась лейкемия из-за радиации. Во время лечения Садако узнала старую японскую легенду — если сложить 1 000 бумажных журавликов, то исполнится желание — чаще всего по здоровью или долгая жизнь. Она начала складывать журавликов из любых доступных материалов: — бумаги от лекарств, обёрток. Она успела сделать около 700. Умерла в 1955 году в возрасте 12 лет и стала международным символом мира и памяти о жертвах ядерной войны. Трагическая история Садаки и Джея, рано ушедших из жизни, рифмуется через легенду о тысяче «оригами».
Вторая интсалляция встречает Вас еще на подходах к Museum of Art & History :
“Happy Heads: The Collective Imagination of Asia and Europe”
Benoît и Bo познакомились в 2002 году в Тяньцзине, Китай, в год Водного Коня. С самого начала их творческий путь формировался диалогом между Европой и Азией, между народными традициями и современными преобразованиями. Китайский астрологический календарь стал символической нитью, пронизывающей их творчество, связывающей места, воспоминания и встречи сквозь время. В первые годы своего существования в Тяньцзине и Пекине этот франко-китайский дуэт создавал фото перформансы в городских пейзажах, находящихся в стадии строительства, появляясь с гримом, вдохновленным китайской оперой и поп-культурой. Позже они разработали «Карты любви» — эмоциональные картографии, вдохновленные «Картой любви» XVII века, превращающие города в пространства памяти, желания и политических размышлений. Важный поворотный момент наступил в 2011 году в Гонконге, когда они обнаружили традиционные маски, используемые в китайском народном театре. Эти маски стали основой «Happy Heads». Благодаря маскам идентичность становится изменчивой, коллективной и открытой для переосмысления. В 2025 году, по приглашению Европейского союза на выставку Expo Osaka, проект Happy Heads превратился в масштабное коллективное художественное представление. Посетители и участники выставки свободно носили маски на всей территории Expo. В то же время две монументальные надувные скульптуры перед павильонами ЕС и Португалии превратили общественное пространство в игривый символ диалога, памяти и общего воображения.
