Z33, Центр современного искусства, дизайна и архитектуры из Хассельта (must see) в 2022 году инициировал проект Kunst- aan-de-Maas (Art-sur-Meuse (франц)) с целью подчеркнуть красоту природы, гений места, историю Большой реки Маас, для Лимбурга судьбообразующей. Она — естественная граница с Нидерландами. Она разливается по собственной долине (помните катастрофическое наводнение 2021 года). Она — богиня. А любовь и гнев богов бывают опасны. Z33 заказал известным художникам арт-объекты in situ. Журналисты с организаторами тура (арт-пресс-агентство Be-culture) совершили увлекательное путешествие по долине Мааса и 5-ти из них. Созданных топ-художниками Бельгии, Нидерландов и международными именами в различных стилях и техниках, в которых они работают. Яркая палитра современного искусства — от А до Я. Мощно, концептуально, эстетично. У нас был шанс познакомиться лично с Laure Prouvost, спросить у Kien Vanmechelen, что он имел в виду своей выставкой в Венеции и узнать Adrien Tirtiaux из мега талантливой семьи художников, писателей и актеров, пообедать с Germaine Kruip . Приглашаем в путешествие по Kunst-aan-de-Maas с нами! В дальнейшем мы будем использовать французское название масштабного проекта, поскольку в нем есть международное слово «арт».
Цель проекта:
Проект Art-sur-Meuse — междисциплинарная художественная инициатива, цель которой заключается в исследовании и раскрытии культурного, исторического и экологического потенциала долины реки Маас как единого трансграничного ландшафта. Объединяя искусство, дизайн и архитектуру, проект создаёт условия для появления новых site-specific произведений, которые помогают по-новому увидеть взаимодействие человека, природы и индустриального наследия региона. Река Маас становится центральной темой художественного высказывания, а её течение, приграничное положение, гравийная промышленность, локальные истории и мифы формируют контекст для работы художников из Бельгии и других стран. Через временные и постоянные инсталляции Art-sur-Meuse стремится подчеркнуть многослойность ландшафта, его память и способность становиться пространством диалога между сообществами, территориями и художественными практиками. Сеть партнеров в рамках речного парка долины Мааса участвуют в этапе реализации, используя свои знания региона, свою сеть контактов, поддержку и опыт в области связей с общественностью, а также свою экспертизу в проектировании пешеходных и велосипедных маршрутов. Цель состоит в том, чтобы максимально вовлечь в этот процесс жителей и гостей долины Мааса. С 2023 года речной парк долины Мааса признан трансграничным «ландшафтным парком» (категория 5 по классификации МСОП).
Справка:
Z33 — современный арт-центр в городе Хасселт, работающий на стыке искусства, дизайна и архитектуры и поддерживающий исследовательские и выставочные проекты. В сотрудничестве с сообществом, занимающимся отбором художников, он составил короткий список бельгийских и зарубежных художников. Эти художники были приглашены по очереди для изучения региона и последующего предложения проекта. Затем Z33 оказал поддержку отобранным проектам в их реализации, учитывая возможности местного сотрудничества и производства.
- Город Herbricht — американский художник Mark Dion «Tree of Life»
Скульптура Mark Dion «Tree of Life» в Herbricht (Lanaken) представляет собой шестиметровую инсталляцию, расположенную на возвышении над долиной реки Mаас и встроенную в речной ландшафт как символический и временной ориентир. Образ дерева здесь становится своеобразной картой региона, где в единой структуре соединены животные, растения, геологические и мифологические сюжеты, относящиеся к разным эпохам существования долины — от древнего внутреннего моря и ледниковых периодов до современного экологического состояния. Визуальная система произведения построена как многослойный «каталог природы» — мозазавр и аммонит обозначают доисторическое время, шерстистый мамонт и современные виды животных фиксируют изменения фауны, а такие образы, как бобр, цапля или жук-олень, связывают работу с актуальной экосистемой Mааса. Дополняют эту структуру культурные и мифологические мотивы, включая отсылки к легендам региона, что создаёт сложное переплетение природной истории и человеческого воображения.
Автор работы, американский художник Mark Dion, известен своими исследованиями на стыке искусства и научного знания, где он критически переосмысляет способы описания природы и истории через визуальные формы, архивные структуры и «cabinet of curiosities». В контексте Бельгии и проекта Art-sur-Meuse его работа приобретает особую значимость, поскольку напрямую связана с ландшафтом долины Meuse и её экологической памятью, превращая конкретное место в пространство художественного исследования, где природные процессы и культурные нарративы воспринимаются как единая система. Проект также связан с Fondation Verbeke, который поддерживает и экспонирует произведения Диона, развивая практики современного искусства в диалоге с природной и индустриальной средой. Деревня Herbricht сегодня практически заброшена — в ней остался всего один житель, что усиливает ощущение хрупкости человеческого присутствия на фоне долгого геологического и природного времени, которое символически отражает сама скульптура. Наводнение 2021 года (особенно пострадал город Намюр), кадры которого видел весь мир, — современный контекст инсталляции, — превращает «Дерево жизни» в Ноев Ковчег на реке Маас.
2. Город Kinrooi (Bastion) — Laure Prouvost «Mère! Oui, rêve jusqu’au bout»
Монументальная скульптура Laure Prouvost «Mère! Oui, rêve jusqu’au bout» в Kinrooi (Bastion), крупномасштабная бронзовая инсталляция, была установлена в ландшафте бывшего гравийного карьера, который сегодня превратился в водоём и природный оазис. Произведение связано с образом «Матери Маас» — персонифицированной реки Meuse, которая в местной традиции воспринимается как источник плодородия и жизни. Скульптура изображает гибридную фигуру, сочетающую человеческие и водные черты — беременное тело, щупальцеобразные руки и птицы, размещённые на её конечностях, формируют образ природной сущности, тесно связанной с водой, землёй и цикличностью ландшафта. Один из ключевых элементов композиции — флаг с надписью «Oui, rêve jusqu’au bout» («Да, мечтай до конца»), который встроен в динамику места и остаётся видимым даже при самой высокой воде. Выбор фигуры, напоминающей половину осьминога, соответствует повторяющейся теме в творчестве Prouvost. Осьминог обладает множеством сердец, но не имеет центрального мозга — его чувства и интеллект сосредоточены в щупальцах. Он мыслит чувствами, а чувствует — мыслями. Объединяя эти животные характеристики с человеческой формой, Лаура предлагает нам изменить свою перспективу, воспринимать и понимать по-другому, за пределами самих себя.
Творческий процесс начался с эскизов, идей и глиняных моделей. В консультации с местной рабочей группой жителей, обладающих разнообразным опытом, был выбран и доработан окончательный дизайн скульптуры. В мастерской Brons Atelier в Зоттегеме была создана 3D-модель, а скульптура в натуральную величину была вырезана из полистирола, после чего группа скульпторов приступила к детальной проработке. Затем формы были перевезены в Нидерланды, где бронза была отлита при температуре более 1200°C. После затвердевания элементы были возвращены в Бельгию для полировки и сборки. Для установки потребовалась временная дамба (осушили данное место).
Образная система работы строится вокруг темы взаимосвязи природы, памяти и индустриального наследия региона: гравий как материал, извлечённый из реки Meuse, становится символом преобразования ландшафта и его новой художественной интерпретации. В визуальном и концептуальном плане скульптура опирается на характерный для Laure Prouvost язык гибридных существ и многослойных ассоциаций, где телесность, природа и метафора сливаются в единое повествование.
Художница, работающая между Антверпеном и Лондоном, известна своими поэтическими инсталляциями, в которых язык, образ и эмоция переплетаются в свободной, ассоциативной форме, а в контексте Бельгии и проекта Art-sur-Meuse её работа становится важной точкой размышления о границах, воде и коллективном воображении региона Meuse.
Когда мы подъехали к скульптуре, наполовину возвышающуюся из воды, Laure с букетом ромашек, подкатав брюки, вошла в холодную воду и «подарила» цветы «Матери Маас». Харизматичная художница работает с разными медиа — от гобеленов до живописи.
3. Город Rotem (Dilsen-Stokkem) — Koen Vanmechelen «Future Fossil»
Монументальная скульптура Koen Vanmechelen «Future Fossil» установлена на берегу реки Mаас в Rotem (Dilsen-Stokkem). Работа выстроена вокруг материала, связанного с недавней историей управления рекой — старые мешки с песком, использовавшиеся для защиты от наводнений, включены в структуру произведения и постепенно интегрируются в почву, корневые системы и береговой рельеф, превращаясь в своеобразный слой «геологии современности». Над этим основанием возвышается обугленная ива — характерное для долины Мааса дерево, сохранённое в пластике формы и переосмысленное как знак длительного присутствия природы в изменяющемся ландшафте.
В композицию вплетены элементы, связанные с жизнью реки Mаас и её экосистемой. Следы бобра (beaver), называемого здесь «инженером Мааса», фиксируют активное участие животного в формировании берегов, воды и растительности. Эти следы встроены в общую структуру произведения как часть длительного процесса формирования территории. Венчает композицию яйцо — образ зарождения и будущего, присутствующий как элемент природного цикла и продолжения жизни в этом месте.
Выбор равнины Meerheuvel в качестве места установки придаёт работе дополнительный смысловой уровень. Эта территория рассматривается как важный резерв будущих устойчивых источников пресной воды, поэтому скульптура оказывается включённой в дискуссию о климатических изменениях, управлении водными ресурсами и экологическом будущем региона. В таком контексте «Future Fossil» функционирует как художественный маркер взаимосвязи ландшафта, памяти и заботы о природных ресурсах.
Художник Koen Vanmechelen один из главных бельгийских звезд, «куриный папа», базирующийся в LABIOMISTA в Genk, разрабатывает проекты на пересечении искусства, науки и социальных практик, уделяя внимание взаимосвязям живых систем и культурных процессов.
4. Maasmechelen — Germaine Kruip «Reflection»
Инсталляция Germaine Kruip «Reflection», установленная в Maasmechelen, обращается к памяти о паромной переправе, которая до середины XX века соединяла берега Mааса между Meeswijk и Urmond. Художница работает с историей места через звук, пространство и опыт присутствия. Произведение расположено именно там, где когда-то проходил паромный маршрут, напоминая о реке как о средстве коммуникации, обмена и повседневного взаимодействия между сообществами по обе стороны границы.
«Reflection» представляет собой монументальную звуковую скульптуру, состоящую из пятиметрового латунного резонатора, подвешенного между двумя высокими опорами. Посетитель может привести инструмент в действие специальным молотком, извлекая глубокий, продолжительный звук, который распространяется по речному ландшафту. Этот резонанс отсылает к колоколу старого парома, некогда звучавшему на берегах Mааса, и превращает произведение в своеобразный инструмент коллективной памяти. Важной частью работы становятся окружающее пространство, течение реки, погодные условия и тишина, благодаря которым каждый звуковой опыт оказывается уникальным. Дополняют композицию гранитные скамьи, приглашающие к созерцанию ландшафта и внимательному восприятию окружающей среды. Мимо проносятся велосипедисты — трасса популярна у их братии.
Художница Germaine Kruip, живущая и работающая между Брюсселм, Амстердамом и Лондоном, известна исследованиями света, времени, восприятия и архитектурного пространства. В её практике зритель становится активным участником произведения, а внимание смещается с объекта на процесс восприятия. В проекте Art-sur-Meuse «Reflection» продолжает эту линию, предлагая не столько скульптуру в традиционном понимании, сколько пространство для слушания и размышления, где история места раскрывается через звук, длительность и непосредственное взаимодействие человека с ландшафтом.
«С помощью проекта „Размышление“ я хочу предложить людям возможность не только услышать историю, но и поразмышлять над ней, воссоздавая ту связь, которая когда-то существовала между паромом и островом», объясняет интеллектуал и очаровательная женщина Жермен.
5. Maaseik — Adrien Tirtiaux «Echo of the Landscape»
Инсталляция Adrien Tirtiaux «Echo of the Landscape», установленная между рекой Mаас и озером Heerenlaakplas в Maaseik, обращается к истории взаимоотношений города и реки, которая на протяжении веков определяла развитие региона. Отправной точкой для художника стали три церковные колокольни — в Aldeneik, Maaseik и Roosteren, хорошо различимые в открытом ландшафте долины Мааса. Рассматривая их как знаковые ориентиры территории, Tirtiaux переосмысливает привычные архитектурные формы, выводя их за пределы религиозного и исторического контекста и превращая в элементы пространственного диалога между городом, рекой и окружающим ландшафтом.
Произведение состоит из трёх скульптурных элементов, каждый из которых связан с конкретной колокольней и выполнен из материала, имеющего непосредственное отношение к истории долины Mааса. Перевёрнутая бетонная башня, отлитая с использованием местного гравия, отсылает к добыче полезных ископаемых, сформировавшей ландшафт Heerenlaakplas. Горизонтально расположенная кирпичная конструкция, напоминающая шпиль церкви в Maaseik, одновременно функционирует как смотровая площадка и связана с традицией местного кирпичного производства. Третий элемент — стальная конструкция в форме гигантского мегафона, вдохновлённая колокольней церкви в Roosteren, — направлена в сторону Нидерландов и акцентирует трансграничный характер региона. Бетон, кирпич и сталь образуют своеобразный материальный портрет долины Мааса, в котором природные ресурсы, ремесленные традиции и индустриальное наследие объединяются в единую художественную систему.
Художник Adrien Tirtiaux, получивший образование в области архитектуры и визуального искусства, известен проектами, в которых пространство, материалы и локальная история становятся основой художественного высказывания. В работе «Echo of the Landscape» он исследует способы восприятия территории через форму, масштаб и телесный опыт зрителя. Скульптуры не только обозначают важные точки ландшафта, но и предлагают новые способы взаимодействия с ним — смотреть, проходить сквозь, прислушиваться и обнаруживать связи между различными берегами, населёнными пунктами и историческими слоями долины Mааса.
