В обрамлении грома, молний и летнего крупных капель дождя открылся очередной Ooidonk Art Festival 2026 в историческом поместье «Goed te Réables» возле замка Ooidonk. Выставка современного искусства на открытом воздухе, где произведения интегрированы в природный ландшафт. Как и в жилой дом, амбары, конюшни, каретный сарай, хлебную печь и фруктовый сад, окружённые живой изгородью и липовой аллеей. Поместье было основано в начале XVII века по инициативе семьи della Faille, владельцев замка Ойдонк. Первоначально это была хозяйственная ферма, обслуживавшая замковое владение. Старейшая часть комплекса — жилой дом, датируемый первой половиной XVII века. В 1856 году барон du Bois построил здесь винокурню (джин-дистиллерию) для нужд замка. С уважением к последнему факту, на территории работает летний бар и поп-ап зона BARASART с богатой коктейльной «барной картой» и ресторан «Hay» с видом на выставочный маршрут. Место чудесное, время — идеальное для арт фестиваля на открытом воздухе — июнь. Зрители и скульптуры утопают в закатных лучах солнца.
Интересный факт — на территории поместья снимались некоторые бельгийские фильмы и телесериалы, включая экранизацию комикса «De Duistere Diamant» («Тёмный алмаз»).
Замком Ooidonk и поместьем «Goed te Réables» 160 лет владеет семья t’Kint de Roodenbeke — одна из старейших аристократических семей Бельгии, чьи корни восходят к старому патрициату Брюсселя. Род связан с историческими «7-ю благородными домами Брюсселя» и играл заметную роль в политической и экономической жизни страны на протяжении нескольких столетий. Бывший президент BRAFA (Brussels Art Fair) галерист Harold t’Kint de Roodenbeke из этого влиятельного клана. Любопытно, что девиз рода «Perseverando» («Настойчивостью», «Упорством»).
Организатор Ooidonk Art Festival — команда галереи из Гента «Francis Maere Fine Arts», каждый год активно представленная на BRAFA. Основатель и ключевая фигура проекта — ее глава Francis Maere, бельгийский арт-дилер и галерист. Галерея курирует фестиваль и в 2026 году отобрала 150 произведений искусства 34 международных и бельгийских топ художников. Среди которых такие громкие имена, как Johan Creten, Koen Vanmechelen, Wim Delvoye, Jan Fabre, Dirk Braeckman, Philippe Perrin. Я бы сказала, уровня BRAFA — одной из ведущих ярмарок искусства Европы, на которой с каждым годом растет секция contemporary art. Говоря языком искусствоведов, Ooidonk Art Festival — частный кураторский арт-проект, который галерея ежегодно развивает как летнюю open-air выставку.
Johan Creten и “La Cathédrale”
На самом видном месте поместья, где зрители стоят/сидят, попивая коктейль — скульптура “La Cathédrale” (1992-2000) бельгийского художника Johan Creten. — смотрится как странный органический монумент — одновременно архитектура и живой организм. Бронзовая форма не изображает собор буквально — это женский торс, будто «собор, вырастающий из природы», где готические ассоциации растворяются в биоморфной материи. Creten — один из ключевых европейских скульпторов своего поколения. Он окончил Академию изящных искусств в Генте и Париже и с 1980-х годов последовательно возвращает в современное искусство керамику и бронзу как полноценные художественные медиумы. Его работы балансируют между притяжением и отталкиванием, телесностью и сакральностью, природой и архитектурой. В “La Cathédrale” эта логика становится особенно ясной. Вместо религиозного символа — «собор» как идея роста, напряжения и внутренней энергии формы. Скульптура создаёт ощущение присутствия чего-то сакрального без религии. На фоне ландшафта «Goed te Réables «работа читается как тихий вертикальный сигнал — организм, который продолжает «расти» в пространстве. Поскольку женская фигуристая фигура напоминает нам Ким Кардашьян, появляется дополнительное значение — гипертрофированно сексуальное тело — объект поклонения, Собор и икона стиля (для меня безвкусицы). Бронза была создана в 1992-2000 до популярности Ким — очередное доказательство метаморфоз, концептуально заложенных в скульптуру.
Заглянув в хлев, на красной двери которого мы находим троллинг «Свиньи/Нет свиней», мы видим две работы Яна Фабра из серии «Brain sculptures», с «мозгами» и гибридными органическими формами. Скульптура “The brain of the 1st of May” (2018) продолжает его многолетнее исследование мозга как универсального образа не столько в качестве анатомического органа (а творчество художника телесно, без сомнения), а плюс — модели сознания, памяти и внутренней вселенной человека. В этой серии Ян Фабр задается вопросом “Do we feel with our brain and think with our heart?” (Мы чувствуем мозгом или мыслим сердцем?)
В данном случае мы видим биологическую деформацию — из позолоченных бронзовых мозгов прорастает ландыш. Рост “наружу” как продолжение нервной системы или мысли. Название очень бельгийское — 1 мая в День труда в Бельгии дарят ландыши (особенно бабашкам). Бронза, традиционно ассоциируемая с монументальностью и устойчивостью формы, у Фабра парадоксально используется для передачи идеи текучести и органического роста. Поверхность скульптуры лишена гладкости классической академической пластики — она вибрирует, как будто находится в состоянии непрерывной биологической трансформации, напоминающей одновременно нейронную сеть, коралловый риф и разрастающийся биом. Хоть и в хлеву, но «мозг 1 Мая» покоится на подушечке, как реликвия в католической церкви. Сакральное и телесное объединяются. Вместе с рабочим движением 1 Мая. Типичный Ян Фабр!
Один из амбаров поместья, с паутиной и подтеками на стенах, становится пространством экспозиции работ бельгийского художника Nick Ervinck, который работает на стыке скульптуры, архитектуры и цифрового дизайна. Его стиль часто называют частью направления blob architecture — «блоб-архитектуры», то есть форм без жёстких углов (blob — органические, текучие формы, — жидкость, коралл, ткань. Его скульптуры выглядят как разросшиеся растения, кораллы или кости, инопланетные «живые структуры». текучие волны. Они кажутся живыми, но несуществующими в природе. Заключены они в стеклянные купола. Кроме исключительно защитной функции в пыльном амбаре, они становятся самостоятельным семантическим слоем. Под ними скульптуры оказываются в состоянии «остановленной жизни» — одновременно экспонированные и изолированные. Этот жест переводит работы Ника в режим quasi-лаборатории. Биоморфные формы, напоминающие фрагменты несуществующих организмов или цифровых мутантов, оказываются зафиксированными в прозрачной оболочке, как образцы в научном архиве. Таким образом, возникает двойственность: с одной стороны ощущение живого, растущего, потенциально бесконечного объекта; с другой — его превращение в музейный артефакт, лишённый развития. Завораживает зрителя.
Nick Ervinck (1981) родился в небольшом городке Западной Фландрии Kortemark, получил художественное образование в Генте, в Королевской академии изящных искусств (KASK), после чего снова удалился в другой провинциальный городок Lichtervelde. Воистину Западная Фландрия стала арт-кластером для современных бельгийских художников (аренда пониже столиц, помещения для мастерских побольше, «пейзажи одиночества» как эстетика жизни).