Голландский художник визионер Мауриц Эшер был признан при жизни более математическим научным сообществом. Его выставку в Stedelijk Museum в 1954-м году приурочили к международному Конгрессу математиков. Но посмертно он был разобран на цитаты нашим цифровым веком — от компьютерных игр до знаменитого фильма Кристофера Нолана «Inseption». «Лестница Пенроуза» — знаменитая бесконечная лестница, по которой герой может двигаться по кругу и при этом постоянно подниматься, — явная визуальная отсылка к Эшеру, прежде всего к его «Ascending and Descending» (1960).
Мастер головоломок, который заставляет Вас усомниться в своем зрении, ждет Вас в Tour&Taxis c выставкой «Beyond Infinity» (с 16 сентября 2026 г.). Игровой, загадочной, интерактивной (наконец-то интерактивность уместна), информативной (150 оригинальных произведений). Эшер приглашает Вас участвовать в его «играх разума» и вовлекает в своё «концептуальное» искусство.
Сценография умопомрачительная — на 10 баллов лидера в выставочном оформлении в Бельгии «Tempora» (совместно с M.C. Escher Foundation и M.C. Escher Heritage). Она совсем не конкурирует с художником, как нередко бывает. Напротив, она продолжает его игру с пространством — лестницы, отражения, невозможные конструкции и интерактивные объекты переводят его графические эксперименты из плоскости листа в трёхмерное пространство. В какой-то момент Вы, не заметив того, как во сне или сказке, оказываетесь внутри его логики. Выставка, похожая на сон!
«Я могу сказать, что ни одна гравюра никогда не удаётся. Все они просто обречены на неудачу, потому что я всегда стремлюсь воплотить образ из сна, который невозможно осуществить». (Мауриц Эшер)
«Творчество M.C. Escher, основанное на геометрических иллюзиях, невозможных трансформациях и играх восприятия, как никогда актуально. Вступает в диалог с современностью, насыщенной изображениями, созданными цифровыми технологиями, виртуальными реальностями и искусственным интеллектом, который всё лучше умеет манипулировать визуальным пространством.» (Federico Giudiceandrea, председатель M.C. Escher Foundation)
Задолго до появления графического дизайна, предтечей которого мы можем его считать, — еще в XIX веке в Нидерландах появился на свет Maurits Cornelis Escher. Его отец был инженером-гидротехником и работал в Японии — семья принадлежала к образованной голландской буржуазии. Родители надеялись, что Мауриц станет архитектором. В 1918 году Эшер поступил в Техническую школу в Делфте (до сих пор одна из лучших в Европе), но архитектура ему не «зашла». В 1919 году он перешёл в школу искусств в Харлем. Там преподаватель графики Samuel Jessurun de Mesquita (в 1943 году он погибнет в печах Освенцима) увидел его ранние работы и убедил юношу перейти на графическое отделение. Именно здесь Эшер фактически нашёл своё призвание — гравюру на дереве и другие графические техники. В истории искусства довольно уникальный случай, чтобы художник так посвятил всего себя такому жанру, как гравюра. 1 год на архитектурном факультете не прошел даром — архитектура у Эшера — невычленимая часть его творчества. Как «Relativity» (1953) — невозможное пространство с лестницами, арками и несколькими системами гравитации. Кажется, что перед нами настоящая архитектура, пока не замечаешь, что она по законам физики невозможна. У пространства несколько гравитационных систем: то, что для одного человека является полом, для другого становится стеной или потолком. Кто знаком с творчеством Эшера, первое, что приходит на ум — лестницы. Исследователи Escher Museum обнаружили связь с лестницей в школе, где учился художник в Арнеме (надо сказать, учился так себе).
Сценография выставки умело обыгрывает факты биографии Эшера. В 1922 году Мауриц впервые попадает в Испанию и посещает Alhambra в Гранаде. Геометрические орнаменты исламской архитектуры производят на него огромное впечатление. Особенно его заинтересовал принцип, при котором поверхность полностью заполняется повторяющимися фигурами. Настоящая трансформация происходит с художником позднее.В 1936 году Эшер приезжает сюда с женой Жетти. Они буквально изучают и копируют орнаменты дворца. Для выставки специально воссоздан архитектурный фрагмент дворца. Монументальные арки, зеркальные эффекты — Вам предлагают буквально пройти через эту декорацию и увидеть, как M.C. Escher заново открывает для себя принцип мозаики, который здесь приобретает своё полное значение… После этой поездки он начинает систематически экспериментировать с тем, что сегодня называется tessellation — заполнением плоскости повторяющимися фигурами. Именно отсюда постепенно появляются его знаменитые птицы, рыбы, ящерицы и другие существа, которые превращаются друг в друга. Он работал фанатично, систематично и почти математически, развивая свои идеи. При этом для него было принципиально важно использовать узнаваемые фигуры в качестве строительных элементов. Для выставки специально создан ковер из ящериц изумительной красоты и графичности.
Свою методичность он соединял с тем, что сам называл своим «игривым, детским духом» — способностью удивляться:
«Возможно, я стремлюсь исключительно к удивлению и поэтому хочу вызывать исключительно удивление у своих зрителей».
После учёбы Эшер, очарованный Италией, прожил там много лет, вдохновляясь природой и пейзажами, которые благодаря его сознательному выбору в пользу графики переводил на язык строгого чёрно-белого изображения, рассматривая их с необычных, экстремальных точек зрения. С приходом к власти Муссолини художник почувствовал, что вынужден покинуть страну. Это решение оказало на него огромное влияние. Если в Италии его работа была прежде всего изображением внешнего мира, то после отъезда источник вдохновения ему пришлось искать внутри себя. Его творчество стало отражением его внутреннего мира. Перед возвращением в Нидерланды он несколько лет жил в Бельгии, в Uccle. Именно здесь появились первые работы, в которых уже отчётливо проявились характерные черты его будущего творчества «Day and Night» и «Metamorphosis». Нам остается удивляться «невстрече» Маурица с Рене Магриттом. В их творчестве есть «несимметричные подобия».
Чашка недопитого кофе. Мастерская художника воссоздана, будто он всего на минуту вышел подышать воздухом. Рабочий стол мастера, инструменты, повседневные предметы, пробные оттиски и гравюры — реконструкция выполнена максимально точно и создаёт ощущение присутствия. Её дополняют архивные кадры, на которых Эшер запечатлён за работой.
Вы видели танец крабов под музыку Иоганна Себастьяна Баха? По словам самого художника, композитор был одним из важнейших источников вдохновения для его творчества. В одну сторону, в другую, а затем одновременно в обе — два звуковых потока пересекаются в центре и идеально соединяются друг с другом — так же, как это происходит во многих произведениях Эшера.
Эшер неоднократно задавался вопросом, создаёт ли он вообще «искусство». В том числе это было реакцией на отношение художественного мира к его работам — в профессиональной художественной среде его творчество часто не воспринимали всерьёз. Однако это не помешало ему упрямо и в уединении продолжать собственный путь. Но Эшер был открыт математиками и кристаллографами, которые увидели в его гравюрах визуальное воплощение своих формул. Художник интуитивно создавал визуальные конструкции, математическую основу которых специалисты смогли понять лишь десятилетия спустя. Сегодня такое искусство называется «sience art» и оно не вызывает удивления.
В июле 1969 года Мауриц Эшер завершил свою последнюю работу ксилографию «Slangen» (Змеи). Её можно рассматривать как своеобразное резюме, синтез всего его творчества. Особенность работы в том, что в ней представлены две формы бесконечности — одна возникает при движении к краю изображения, другая — при движении к его центру. В этой работе художник как будто доводит свою главную идею до предела — бесконечность уже не изображается как далёкая перспектива — она существует одновременно в центре и на периферии изображения. 1969 год. То время, когда человечество впервые отправляется на Луну и фотографии Земли из космоса меняют представление человека о пространстве, Эшер создаёт свою последнюю гравюру, посвящённую бесконечности.
