В этом сезоне Брюссель примерил обновлённый формат. Прежний Brussels Design September словно прошёл через бережную стирку и превратился в лаконичное мини — Brussels Design Week (24 сентября- 4 октября). Но истинная элегантность не зависит от длины подола — укороченная форма лишь подчеркнула безупречную текстуру и высокую концентрацию смыслов фестиваля дизайна.

У фестиваля впервые появилось собственное место силы, штаб-квартира — AME, шоу-рум и галерея, куда можно заглянуть, чтобы разобраться в программе, получить всю необходимую информацию, встретиться с участниками фестиваля и просто выпить чашку отличного specialty coffee. Создала ее личность экстараординарная, Alba Pregja, маркетолог с опытом работы в газете Politico, в 2020-м создавшая платформу для женщин предпринимателей WOMADE. Довольно камерный ее формат Алба масштабировала до 900 кв.м. AME — живой экосистемный проект на 3 китах — предпринимательство, дизайн и творчество. Здесь хозяйка пространства собрала в одном месте coworking, кафе, зону для дизайнерских объектов, сцену для мероприятий и творческую студию. Демократичную лабораторию идей в престижном районе Avenue Loise. Пресс-конференция в AME открыла Brussels Dеsign Week.

Для Brussels Design Week AME также интересна благодаря выставке Alain Gilles. Почти двадцать лет назад Алан пришёл в дизайн из совершенно другой профессиональной среды — он изучал политические науки, работал в финансах (в том самом Euroclear, где сегодня заморожены российские активы) и лишь в 2007 году основал собственную дизайн-студию. Классическая история, как буржуазная семья видела для послушного сына будущее финансиста, что он с успехом выполнил (для мамы). Но увлечение творчеством взяло верх. При финансовой подушке, разумеется. Сегодня его имя связано прежде всего с мебелью, светом и предметами, в которых функциональность соединяется со скульптурной выразительностью. Выставка «Almost 20» устроена умнее обычной юбилейной ретроспективы. Gilles сознательно почти не обращается к своим знаменитым ранним работам, а показывает главным образом произведения последних трёх лет. Поэтому экспозиция читается как портрет дизайнера в настоящем времени. Можно увидеть, как меняется его язык, как в нём становится больше дерева, тактильности и спокойствия, а знакомая геометрическая ясность приобретает более тёплый характер.

«Simplexity», понятие, которым Gilles описывает свой подход. Вещь должна быть понятна с первого взгляда, но при внимательном рассмотрении раскрывать дополнительные смысловые и формальные слои. Именно поэтому его мебель в AME хочется разгадывать. Алан дал нам подсказки, ключи к каждому объекту дизайна. Мой фаворит — шезлонг для бассейна, с нимбом у изголовья, напоминающий и кушетку мадам Ракамбье, и садовую мебель.

На выставке Les Jardinier.es du Vide художница Zélie Boulestreau представляет серию барельефов из переработанной бумаги — скульптур, созданных специально для галереи Van Eyck в рамках Brussels Design Week. Художница и дизайнер работает с конкретным пространством и его контекстом, поэтому Papier Boulettes здесь становится своеобразным исследованием места.

Её практика рождается из размышлений о том, как мы существуем на Земле в эпоху климатического кризиса, истощения ресурсов и ослабления экосистем. В апреле 2026 года во время пребывания в Мексике, на образовательной ферме Terreno Familiar, Boulestreau изучала методы экологического строительства и синтропического лесовосстановления. Работая вместе с художниками и дизайнерами из региона Oaxaca, она знакомилась с местными ремесленными практиками, работой с необработанной землёй и натуральными волокнами. К этим материалам она добавила переработанную бумагу, расширив собственный материальный язык. Отсюда появляются её новые мотивы — плотные, почти осязаемые композиции, напоминающие оазисы и сады. В основе работы Boulestreau лежит идея horror vacui — «боязни пустоты», исторического представления о том, что природа не терпит незаполненного пространства. Художница переосмысливает этот принцип с современной экологической точки зрения: её барельефы буквально заполняют поверхность жизнью, превращая декоративный мотив сада в размышление об экосистеме и нашем отношении к ней.

А гигантское панно Atelier Papier Boulettes в отеле MIX — моя любимая работа в этой серии: здесь тот же принцип работает уже в архитектурном масштабе, превращая стену в настоящий фантазийный сад.

Shifting Ground: A Garden Party — один из самых любопытных проектов Brussels Design Week. В этом году он возвращается в USquare уже во второй раз, собрав около тридцати бельгийских и европейских дизайнеров. Но выставка здесь устроена не как обычный групповой показ: сама идея garden party становится художественным сценарием — пространством встречи, общения, создания и совместного опыта.

За праздничной оболочкой скрывается довольно точный вопрос: что значит праздновать в момент, когда социальная, экономическая и творческая свобода становятся всё более хрупкими? Традиционно garden party связана с определённым социальным привилегированным кругом, а Shifting Ground переосмысливает этот формат как критический и одновременно поэтический жест — повод поговорить о том, как мы собираемся вместе и что именно сегодня может стать настоящим поводом для праздника.

Мне нравится, что выставка существует вместе с самими мастерскими USquare: дизайн здесь не оторван от процесса его создания. Среди участников Aiko, Alizee Rubino, Anna Tou, Ariane Van Dievoet, Grammar Furniture, Guillaume Slizewicz, Julia Lok, ROVER, Studio Minimètre и другие дизайнеры. Поэтому A Garden Party воспринимается скорее как живой ландшафт из самых разных практик, чем как строгая экспозиция.

И, пожалуй, это очень точное место для такого проекта: бывшая военная казарма USquare сегодня превращена в открытый творческий и общественный комплекс, где дизайн соседствует с мастерскими, исследованиями и повседневной жизнью.

The Dominican принимает выставку The Secular Chapel, представленную галереей Rempart44. В оживлённом отеле, расположенном напротив служебного входа в Оперный театр, «дизайнерская часовня» предлагает неожиданную паузу — остановиться, замедлиться и погрузиться в состояние молитвы.

Здесь религиозный опыт переходит в пространство современного дизайна. Предметы и объекты, собранные Rempart44, становятся современными алтарями, реликвиями и символами, приглашая зрителя к созерцанию. Само пространство Dominican усиливает этот эффект: бывшая монастырская архитектура сохраняет память о месте молитвы, а выставка переводит её на язык сегодняшнего дизайна.

The Secular Chapel предлагает воспринимать дизайн как объект внимания, размышления и почти ритуального опыта. И в шумном центре Брюсселя эта неожиданная «часовня» действительно работает как небольшая остановка посреди города.