Что мы знаем об Энди Уорхоле? Банка супа Кэмпбел и Мэрилин Монро. Много по сравнению с другими художниками, но ничтожно малую часть его творчества. Выставка «All Tomorrow’s Parties» в частном фонде «Herbert Foundation» в Генте обращает Ваше внимание на два часто остающиеся в тени аспекта многогранной иконы поп-арта ХХ века — печатную продукцию и кино. Выставка объединяет книги, журналы и плакаты из архивов Herbert Foundation, а также 22 фильма, предоставленных «Andy Warhol Museum» в Питсбурге. Хотя Уорхол не представлен в коллекции Фонда, он занимает заметное место в этих самых архивах. Мы можем смело назвать наследие художника частью их «Collection Imaginaire» Annick и Anton Herbert (основатели Фонда) — подборки художников, которых они считали важными для своего интеллектуального и художественного круга, даже если их произведения отсутствуют непосредственно в коллекции.

Кто был в 2020-201-годах на масштабной «Warhol. The American Dream Factory» в музее «La Boverie» в Льеже, тот побывал в серебристой атмосфере «Фабрики» — легендарной нью-йоркской студии Уорхола 1960-х годов, где он создавал свои шелкографии и снимал фильмы, а вокруг него собиралась разношёрстная компания художников, музыкантов, актёров, моделей и просто людей, которых притягивала атмосфера этого места. На выставке в Генте Вы можете увидеть самые известные из 600 образчиков кинотворчества Энди. Его кинопрактика заключалась в том, что камера устанавливалась и продолжала снимать при минимальном вмешательстве автора. Конечный результат выглядит непосредственным и даже безразличным к качеству исполнения, однако при более внимательном рассмотрении оказывается тщательно сконструированным. Метафора всего, что «натворил» поп-ап художник. Героями его становились те самые разнообразные люди, что «клубились» в его студии. С 1964 по 1966 год Уорхол наснимал около 500 мини «кинопортретов» «Screen Tests». Самый завораживающий из них совсем юная Сьюзан Зондаг, легендарная американская писательница, интеллектуал. Через 10 лет после съемок у Уорхола она напишет знаменитое «О фотографии» (On Photography, 1977) — серию эссе о фотографии, — как камера превращает мир в объект наблюдения, потребления и присвоения.

Журнал «Interview», который Warhol основал в 1969 году, стал ещё одной его «фабрикой» — фабрикой образов. Здесь он соединял журналистику, фотографию, кино, моду и поп-культуру, превращая интервью со знаменитостями в самостоятельный художественный материал. На выставке Вы узнаете героев его обложек с первого взгляда. Сначала издание называлось «Inter/VIEW» и было посвящено кино, но постепенно превратилось в культовый журнал о знаменитостях, искусстве, моде и нью-йоркской культурной сцене. Художник использовал журнал как продолжение своей художественной практики. Его интересовали не столько традиционные журналистские интервью, сколько сам человек как публичный образ. В журнале появлялись разговоры с художниками, музыкантами, актёрами, дизайнерами и другими известными людьми. Многие интервью записывались, а затем публиковались практически дословно, сохраняя особенности живой речи. Без купюр. Что редко — мы, журналисты, долго обрабатываем интервью в печатных СМИ. Особую роль играли фотографии и визуальная подача. Уорхол превращал знаменитостей в своеобразные журнальные «портреты», а Interview постепенно стал частью той же культурной вселенной, что и «The Factory».

Herbert Foundation в Генте вырос из частной коллекции Anton (1938–2021) и Annick Herbert (1940–2025) , которая начиналась как личное увлечение, а со временем превратилась в одно из наиболее цельных собраний международного искусства второй половины XX века. История коллекционирования была в семье ещё до Антона. Его отец Tony Herbert (1902–1959), собирал искусство и создал значительную коллекцию фламандского экспрессионизма. Но сын выбрал для себя совершенно другой художественный мир. Вместе с женой он обратился к искусству своего поколения — к Conceptual Art, Minimalism, Arte Povera, Land Art и новым художественным практикам 1980-х. Отправной точкой стал 1973 год, когда Herberts приобрели 64 Lead Square (1969) Carl Andre. Дальше коллекция росла не по принципу энциклопедии современного искусства, а как личный диалог с эпохой. Как в свое время Пегги Гугенхайм, Антон и Анник знакомились с художниками, общались с ними, следили за их работой и постепенно формировали собственные связи между произведениями. В коллекции появились Marcel Broodthaers, Bruce Nauman, Daniel Buren, Sol LeWitt, Donald Judd, Gilbert & George, Gerhard Richter. Основное собрание хранится и демонстрируется в отдельном комплексе на Raas van Gaverestraat — в просторном, залитом светом пространстве с видом на гентские черепичные крыши.

Около 2005 года Herberts решили остановить коллекционирование новых имён. Отныне задача состояла в том, чтобы всё глубже исследовать уже собранное. Так рядом с коллекцией вырос архив — сегодня это более 30 тысяч документов — письма, фотографии, рисунки, редкие книги художников, каталоги, журналы, приглашения, плакаты, аудио- и видеозаписи. В 2008 году появился «Herbert Foundation», объединивший коллекцию и архив. Для него супружеская пара выбрала бывшую фабрику по производству оконных рам в Генте и сохранила ее первоначальный характер. В Фонде, который открылся в 2008 году, атмосфера не совсем музейная, скорее дух частной коллекции, доступной широкой публике. Очень личный взгляд двух людей на своё время, сохранённый вместе с произведениями, документами и воспоминаниями о художниках.