Роскошные цветы Анны Волковой на BRAFA 2026

04/02/2026

Абсолютный фурор произвели фарфоровые цветы Анны Волковой на стенде (150) известной брюссельской галереи Artimo Fine Arts на BRAFA 2026. Современная художница и керамистка, живущая и работающая в Амстердаме (Нидерланды), известна своими изысканными фарфоровыми цветами и цветочными композициями. Она родилась в Санкт-Петербурге, получила классическое и современное художественное образование в престижных GerritRietveld Academy и SandbergInstitute в Амстердаме и с конца 1990-х живёт в Нидерландах, где развивает собственный творческий язык. Одаренная, скромная, интеллигент до мозга костей, Анна непреклонна только когда наивные наглецы спрашивают секрет производства ее тончайшего хрупкого фарфора. Тогда она вспоминает существо божие, от которого произошла ее фамилия. В остальное время она трудоголик — каждый цветок создается вручную, а после обжига приобретает уникальную форму и такую мягкую матовую текстуру, что Вы думаете, что перед Вами живой цветок. Любовь к Амстердаму, в котором керамист прожила более 30 лет, и живописи XVII века позволила ее цветам сойти с голландских натюрмортов. Они отзываются на эстетику и аллегории цветочных натюрмортов эпохи, которые создавали художники «Золотого века» с точным вниманием к форме, цвету и мимолётности цветка. Словно свежесрезанные тюльпаны и глицинии из букета одного из самых известных мастеров натюрморта Ambrosius Bosschaert (1573-1621гг.). Аллюзии на эти композиции превращают хрупкий фарфор в визуальный диалог с традициями голландской живописи XVII века, где цветы служили символами красоты, memento mori и богатой визуальной истории города на каналах (не забываем тюльпановую лихорадку). Цветы Анны невероятно тонкие, ювелирные скульптуры маков, пионов, гиацинтов благодаря ее собственному уникальному керамическому рецепту.

Анна специально для галереи Artimo Fine Arts, специализирующейся на мраморных и бронзовых скульптурах, создала коллекцию фарфора «Madame de Pompadour», отталкиваясь от предложенного ее директором Georges Van Cauwenbergh мраморного бюста фаворитки Людовика XV. Выполненного итальянским скульптором Carlo Nicoli (1843–1915) из каррарского мрамора с подписью «C. Nicoli 1889». Меценат Жанна-Антуанетта Пуассон (1721–1764) была покровительницей знаменитой Севрской фарфоровой мануфактуры и подала идею ее мастерам заняться производством цветов. что те с успехом воплотили в жизнь. Мы бы сегодня назвали Мадам Помпадур инфлюэнсером.

Artimo Fine Arts — брюссельская частная семейная галерея с историей, уходящей в 1985 год, когда её основал промышленник и страстный коллекционер Marcel Van Cauwenbergh. То, что начиналось как личная страсть к искусству, постепенно превратилось в профессиональную династию — дело продолжил его сын Luc Van Cauwenbergh, при котором галерея окрепла, расширила международные связи и уверенно вошла в круг участников крупных европейских ярмарок. Сегодня эстафету держит очаровательный Georges Van Cauwenbergh, представитель уже третьего поколения, который развивает Artimo как узкоспециализированную экспертизу в области скульптуры XIX–XX веков. Галерея известна вниманием к редким музейного уровня произведениям, прежде всего мраморной и бронзовой скульптуре, сочетая рыночную работу с почти исследовательским подходом к атрибуции, качеству и истории вещей. Участие в ведущих ярмарках, включая BRAFA, для Artimo — способ вести разговор о скульптуре как о самостоятельной территории высокого коллекционирования.

История, на которой сидят — Музей Victor Horta

Есть выставки, после которых начинаешь смотреть иначе на самые привычные вещи. Именно это происходит в Музее Виктора Орта в Брюсселе на новой выставке «Ар-нуво против ар-деко? 1850–1950: столетие в 31 стуле». Кажется, что речь пойдёт о мебели, о нескольких знаковых...

Никола Л. поэтика тела и совместного опыта

Если представить встречу поп-арта, сюрреализма и феминистского перформанса, то результатом могла бы стать Nicola L. Французская художница, родившаяся в Марокко, Nicole Jeannine Suzanne Leuthe - протестного поколения 1960-х, политически ангажированная художница и одна...

Ooidonk Art Festival 2026 -современное искусство в историческом ландшафте

В обрамлении грома, молний и летнего крупных капель дождя открылся очередной Ooidonk Art Festival 2026 в историческом поместье «Goed te Réables» возле замка Ooidonk. Выставка современного искусства на открытом воздухе, где произведения интегрированы в природный...

«Chrysalis» — Арт в эпоху метаморфоз

В BPS22 (Musée d’art de la Province de Hainaut) открылась выставка «Chrysalis» (6 июня - 30 августа 2026), которая отсылает к стадии превращения гусеницы в бабочку - состоянию кокона, в котором форма ещё не проявлена, но уже находится в процессе радикального...

Ландшафт как музей — проект Art-sur-Meuse в долине Mааса

Z33, Центр современного искусства, дизайна и архитектуры из Хассельта (must see) в 2022 году инициировал проект Kunst- aan-de-Maas (Art-sur-Meuse (франц)) с целью подчеркнуть красоту природы, гений места, историю Большой реки Маас, для Лимбурга судьбообразующей. Она -...

Инсталляция «Infinite Cloud» на Фестивале нового европейского Баухауса NEB

Фестиваль "New European Bauhaus" (9-13 июня 2026) в Музее искусства и истории Брюсселя делает реверанс знаменитой немецкой Школе дизайна и архитектуры ХХ века. Но говорит о будущем. Как нам обустроить города, чтобы в них хотелось/моглось/получалось жить. Более 17...